Only Dance

[kolibri]

На связи МС kolibri и MC Strong, если ты любишь танцевальную музыку, тогда тебе сюда. Тут мы будем обсуждать самые горячие танцевальные хиты, рассказывать о все возможных масштабных фестивалях, и об исполнителях этой музыки. Так же вы узнаете много нового из мира Dance музыкиПРОГРАММА НЕ ПО ЗАЯВКАМ!!! ЖДЕМ ВСЕХ НА ЭФИРЕ!!!! Хорошее настроение гарантировано вам на долго.

[OlyaSokolova]

[SHE]

Хорошего вам пилотного выпуска программы.
К сожалению послушать я не успею, буду ждать запись)))

[Chudo]

Слушателям желаю хорошо провести время, потанцевать!
А вам отличного настроения!
да по другому думаю и не получиться))

[kolibri]

Only Dance. Пилотный выпуск. 9.07.2014
Музыкальные фестивали мира!
Их по праву можно называть одними из самых захватывающих и потрясающих событий в мире танцевальной музыки. Музыка, которую впервые представляют эти музыкальные фестивали, потом становится известна всему миру, играя в лучших клубах любого города, на пластинках ди-джеев, в домах в машинах, на улице…. Эту музыку слышали все, кому небезразличны такие направления как транс, хаус, техно…. Эта музыка заставляет сильнее биться сердца людей, переполняя их счастьем. Музыкальные фестивали создаются во имя Любви! Любви к Миру, Любви к Людям, Любви к Музыке. Главная общая идея, которую поддерживают почти все Музыкальные фестивали в мире – это Мир во всем мире, равенство наций и терпимость, сострадание и, конечно же, Любовь и радость каждого момента нашей жизни!

Новости:

Ta Fete: гимн сборной Бельгии от Stromae
Во время Чемпионата мира равнодушных к футболу нет: в успех родной сборной верят как горячие красавицы, так и популярные артисты.
Музыкант Stromae не стал исключением и даже записал гимн для бельгийской сборной — встречай клип на композицию Ta Fete.
Энергичный трек вошёл в последний альбом музыканта Racine Carree наравне с хитами Papaoutai, Tous les memes и Formidable


Primavera Sound 2014 (29–31 мая, Испания)

Фестиваль Primavera Sound традиционно проходит в последних числах мая на берегу Балеарского моря (Барселона). Ежегодно сюда приезжают около 100 000 меломанов со всей Европы, чтобы погреться в лучах испанского солнца и послушать отличную музыку. Лайн-ап фестиваля очень эклектичный: на разных сценах играют электронику, фолк, альтернативу, инди-рок, джаз и даже металл. Следующим летом организаторы обещают привезти канадцев Arcade Fire, последний альбом которых (Reflektor) уже признан одной из лучших пластинок уходящего года большинством музыкальных изданий.


Pukkelpop Festival (14–16 августа, Бельгия)

Знаменитый бельгийский фестиваль, который ежегодно собирает свыше 180 000 человек в живописной местности рядом с Хасслетом. У Pukkelpop нет никаких жанровых ограничений: здесь можно услышать и хип-хоп (Eminem), и дикую электронику (The Knife), и многочисленные инди-рок- группы (Franz Ferdinand, Bat for Lashes, the XX, Blur...)

В этом году лайн-ап составляется c помощью потенциальных посетителей фестиваля. На официальном сайте Pukkelpop любой желающий может назвать пять артистов, которых он хотел бы увидеть на сцене фестиваля, — организаторы обещают, что приложат все усилия, чтобы список музыкантов соответствовал этому wish list’у.


SZIGET

Где: Будапешт, Венгрия
Когда: 11–18 августа 2014 г.
Хедлайнеры: Queens Of The Stone Age, Placebo, Klaxons, Skrillex, Calvin Harris, Imagine Dragons
Цена билета до 5 мая: €209 за весь фестиваль + кемпинг, €179 за 5 дней без кемпинга (есть несколько разновидностей кемпинга стоимостью €59-130), €50 за один день.
Как говорят сами организаторы, «Sziget — это множество фестивалей в одном». Это действительно так — фестиваль занимает целый остров на Дунае, где, помимо сногсшибательных выступлений мировых звезд поп- и рок-музыки (в прошлом году здесь играли Blur, Biffy Clyro, Editors, Skunk Anansie), а также других стилей, происходит масса интересного, например, театральные и цирковые постановки и выставки. Все веселье длится целую неделю и представляет собой настоящий праздник.
С размещением и передвижением проблем нет — в Будапеште масса вариантов недорогого жилья и доступный транспорт, к тому же сама столица Венгрии — уже повод приехать сюда.
Плюсы: живописное место в сердце Будапешта, Sziget — не просто музыкальное событие, а настоящее гуляние под открытым небом.
Минусы: во-первых, сцен так много, что все вы посмотреть точно не успеете. Во-вторых, люди со спокойным темпераментом за неделю гуляний могут подустать.


SonneMondSterne, Германия
Провести отличные техно-каникулы в Германии – прекрасная идея для тех, кто любит фестивали, которые предполагают open-air и веселый палаточный городок с нетрезвыми немцами.
Идет три дня и три ночи и больше всего напоминает передвижной цирк. Огромные шатры, аттракционы, невообразимое количество народа и гигантское количество заявленных артистов. Underworld, Massive Attack, Moby, Faithless, Peaches, Mr. Oizo, DJ Hell, Miss Kittin – лайнап на фестивале SMS всегда подобран с хорошим вкусом.
Фестиваль SMS – любимое развлечение немецкой молодежи летом. Кто-то приезжает в Заальбург с палатками и живет в открытом поле, кто-то ежедневно мотается из гостиницы на фестиваль и обратно. Но главное здесь, конечно, тусовка, которая создает ощущение, что ты оказался на качественном подростковом курорте.


Global Gathering
Впервые фестиваль Global Gathering прошел десять лет назад в Британии на аэродроме Стратфорда-на-Эйвоне под открытым небом. За время существования на рейве выступили практически все ведущие звезды мировой электронной сцены – Prodigy, Daft Punk, Chemical Brothers, David Guetta, Tiesto и Paul van Dyk.
После грандиозного успеха на родине подобные вечеринки стал проходить сразу в нескольких городах на трех континентах – в Петербурге, Киеве, Минске, Сеуле, Стратфорде, Познане.
Каждый open-air собирает 30-50 тысяч человек, которые под открытым небом предаются страстным танцам под транс, техно, хаус и драм-н-бейс.

Secret Island Nation, Швеция

Самый камерный клубный фестиваль проходит на крохотном шведском острове. Эксклюзивный Secret Island Nation предполагает не только танцевальный угар, но несет в себе сверхзадачу – научиться существовать друг с другом в созданном микрогосударстве вдали от человечества и условностей.
Люди выезжают сюда из Берлина на автобусе, а оказавшись на месте, провозглашают правительство в государстве, которое называют Sweutchland, и начинают эксперименты с новыми путями совместного проживания. Устроив быт, неохиппи ночи напролет танцуют под гипнотическое техно.

Sonar, Испания

Sonar – самый массовый и самый популярный клубный фестиваль. За три-четыре дня, пока он проходит, в Барселону приезжает более 80 тысяч почитателей электронной музыки, тогда как местное население пытается унести ноги из города – от греха подальше! За неделю до фестиваля городские клубы и пляжи заполняются художниками, журналистами, музыкантами и тусовщиками со всех континентов.
Традиционно рейв-фестиваль делится на две программы для сов и жаворонков – Sonar by day и Sonar by night. Помимо дневных дискотек и ночных вечеринок, здесь происходят кино- и видеопоказы, художественные выставки и мастер-классы.
Techno, house, electro, IDM, hip-hop – Sonar всегда представляет мощный лайнап, безупречную программу и только лучших диджеев мира.




Street Parade

Street Parade – второе по величине музыкальное событие в Европе (после Loveparade в Германии). Направление музыки — Техно. Парад проходит ежегодно в Цюрихе, Швейцария. Как правило, проводится во вторую субботу Августа.
Street Parade — Это парад цвета, креативных костюмов, аксессуаров и макияжа людей, для которых нет границ в проявлении их индивидуальности. И даже для тех, кто не является поклонником Техно, парад сможет оставить неизгладимые впечатления. Тысячи фотографов находят тут уникальные кадры для своей коллекции. Сотни тысяч туристов со всего света приезжают в Швейцарию чтобы увидеть это событие.
Street Parade был основан в Июне 1992 года. Когда студент-матеатик из Швейцаии Марек Крински, увидев репортаж о Loveparade в Германии, попросил местные власти разрешить проведение «демонстрации в поддержку любви, мира, свободы, великодушия и терпимости».
С 1996 года событие организуется объединением «Street Parade Association», и больше несет характер популярного фестиваля, но при этом юридически остается политической демонстрацией. Парад является одним из самых безопасных событий в мире. Не столько благодаря усилиям охраны, сколько из-за концепции мира, равенства и терпимости которой следуют все участники парада.
В 2009 году в событие участвовало 600тыс. человек, и парад проходил под девизом: Still Have a Dream! (Мечта Есть!)


San Francisco LovEvolution

Одно из главных музыкальных и танцевальных событий Америки: San Francisco LovEvolution: Танцевальный Музыкальный Парад и Фестиваль. Во время последнего фестиваля было собрано пожертвований на 100,000 долл. для различных некоммерческих организаций направленных на защиту здоровья людей, прав женщин, развитие искусства и другие области. Это яркий случай использования фестиваля и участия общественности для того чтобы творить добро для мира, и именно для этого создан фестиваль!
San Francisco LovEvolution существует для того чтобы стало возможным для публики насладиться величайшими проявлениями культуры и технологии электронной музыки. Танцевальное событие пропагандирует Мир, Любовь, Единство и Уважение между людьми.
Цель организации события – послужить сообществу электронной танцевальной музыки, предоставляя публике все разнообразия искусства создавать музыку, собирая пожертвования на поддержание развития творчества, продвигая музыкальное образование и создание музыки, а также пропаганда танцевальной культуры и стремления делать вклад в развитие общества.
San Francisco LovEvolution фестиваль посвящен самим гостям фестиваля, но при этому учитывается доля их вложения в некоммерческие организации. Это празднование Музыки, Любви, Многообразия Культур, Терпимости, Танцевальной культуры и Общества. Танцевальная музыка всегда обладала уникальной способностью сводить вместе людей объединяя красоту и единство полов.
«…Сила Танца. Сила Музыки. Мы не танцуем на улицах чтобы избежать реальность наших дней, мы танцуем чтобы приблизить их к обществу и направить наше общество в направлении лучшего что есть в мире…»


Sensation

ежегодный фестиваль электронной танцевальной музыки, организуемый компанией ID&T. Sensation берет начало в Амстердаме в 2000 году, и с тех пор более полумилионна людей со всего мира прочувствовали один из самых потрясающим танцевальных и музыкальных феноменов мира.

Впервые фестиваль Sensation был проведен на Amsterdam ArenA – площадка футбольного клуба Ajax, и вместил в себя 20 тысяч поклонников клубной музыки. Этот год и считается годом зарождения великого фестиваля. Дункан Статтерим, председатель правления Sensation, попросил гостей фестиваля одеваться только в белое в честь его брата, основателя компании-организатора ID&T, который погиб раннее в автомобильной катастрофе.
Число участников фестиваля Sensation увеличилось вдвое после первого года, и 80 процентов из гостей одевались в белое. С тех пор белая одежда стала дресс кодом фестиваля и остается таким по сей день.
Всемирно известные ди-джеи за пультами Sensation выступают в течение восьмичасового потрясающего шоу с выступлением акробатов, актеров, ультрасовременного светового шоу, блистания лазеров и фейерверков. Аниматоры танцую вокруг всего танцпола, и спускаются с крыш на веревках, огни полыхают с цены и представление все больше заводит публику.
Некоторые мировые ди-джеи выступают на фестивале Sensation год за годом на протяжении многих лет. Каждый из них вносит свой вклад в фестиваль, чтобы гости могли почувствовать себя частью ночью под совершенное музыкальное сопровождение разворачиваемого шоу, создавая то, чем сегодня является Sensation. Tiesto, Sven Vath, Armin van Buren, Carl Cox, David Guetta, Richie Hawtin, Axwell, Fedde le Grand, Steve Angelo, Sebastian Ingrosso и Erick Morillo удостоились побывать на сцене Sensation в разные периоды из карьеры, для многих это были самые выдающиеся моменты их творчества.
По мере возрастания репутации Sensation, музыка фестиваля начала приобретать свой собственный стиль — и это не только громкие имена всемирно известных ди-джеев, это также выбор людей, которые делают возможным существование фестиваля и создают самую прогрессивную музыку сегодня и завтра. Фестиваль также послужил началом карьеры многих известных звезд современности.
Помимо известности ди-джеев и профессионализма аниматоров, для многих, Sensation является наивысшим проявлением совершенной и потрясающей музыки. В этот моменте на протяжении всего шоу не только ди-джеи но и сама музыка и публика являются звездами.
Каждый год тема фестиваля зарождается в Амстердаме и реализуется в различных городах мира. И каждый год тема Sensation является уникальной, не похожей на предыдущие.
Сегодня фестивали проводятся помимо Амстердама в таких странах как Германия, Бельгия, Россия и Польша и это далеко не полный список.


KaZaнтип

Так же не наименее известным фестивалем можно назвать Республика Казантип – имя крупнейшего, самого долгого, сумасшедшего, жизнерадостного и самого необычного события в мире в области транса и хаус музыки!
В 2009 году 150000 человек посетили фестиваль, танцуя, расслабляясь и наслаждаясь прекрасным временем! В 2010 году Казантип будет проводиться 18й раз и, таким образом, называться Z:18
В событии принимали участие такие знаменитости как Paul van Dyk, Armin van Buuren, Sven Väth….
Казантип представляет собой территорию на одном 60’000 на одном из прекраснейших полуостровов на побережье Черного моря, Украина. на его территории находятся десять просторно размещенных, причудливых, очень особенных и роскошно расположенных клубов под открытым небом, пятнадцать баров и лаунж-баров и три ресторана.
Фестиваль проходит приблизительно с конца июля до конца августа. На протяжении всего этого времени гости фестиваля имеют возможность танцевать и праздновать.
Факты:
Гостей 150,000 фестиваля
300 диджев
14 сцен
21 час в день празднования

[Invasive]

Ребят молодцы мне понравилось;)))Жду следующих выпусков!!

[Alex-Platinum]

Ух ты) было бы интересно послушать))) хочу эфирную запись))))

[Infinity]

Не смогла послушать) Ну я думаю эфир прошел на УРА
Продолжайте в том же духе)

[kolibri]

Only Dance
2 выпуск.
5.08.2014
11 лучших исполнителей танцевальной музыки

Avicii

Без шведского самородка Avicii (Тим Берглин) в последнее время не обходится ни один топ самых-самых. В свои 23 года он – молодой диджей и продюсер – уже завоевал сердца миллионов клабберов по всему миру и не собирается останавливаться на достигнутом. Настоящую популярность Avicii завоевал после написания трека Levels, который стал международным хитом, занял первые строчки мировых чартов и набрал более 70 млн просмотров на Youtube.
На церемонии International Dance Music Awards эту композицию признали лучшим треком в жанре электро-хаус. Тогда же музыкант был признан лучшим европейским диджеем. Летом этого года Avicii представил миру новый хит Wake Me Up, записанный совместно с американским музыкантом Aloe Black. А буквально две недели назад Тим представил новый альбом True
шведский диджей и музыкальный продюсер, наиболее известный под сценическим именем Ави́чи. Он также использовал псевдонимы Тим Берг и Том Хангс. Авичи прославился в 2010 году благодаря синглам «My Feelings for You», «Seek Bromance», «Blessed» и «Levels». По данным журнала Forbes, в 2013 году он входил в десятку самых высокооплачиваемых диджеев мира с годовым доходом в 20 млн долларов

Тим Берглинг родился в 1989 году в Стокгольме. Он начал карьеру, сделав ремикс на музыкальную тему из видеоигры Lazy Jones, и позднее записал собственный трек «Lazy Lace», который вскоре был выпущен на Strike Recordings. На его музыку повлияли в частности Лейдбэк Люк, Стив Анжелло, Tocadisco, Daft Punk, Эрик Придз иАксвелл. Выиграв приз программы Пита Тонга Fast Trax, Авичи получил много предложений и в апреле 2008 года выпустил трек «Manman» на лейбле Тонга Bedroom Bedlam. В мае того же года он подписал контракты с At Night Management и Vicious Grooves.
Летом 2011 года британская певица Леона Льюис представила песню «Collide», в качестве инструментальной составляющей которой был использован отрывок из трека Авичи «Penguin», исполняемого им на концертах с конца 2010 года. Разрешение на семплирование не было получено, и после скандала с обвинениями в плагиате и угрозами судебного разбирательства сингл Льюис был выпущен с указанием Авичи как соавтора. Осенью того же года его сингл «Levels» стал международным хитом: в Великобритании, Австрии и Германии ему удалось войти в десятку, а в родной Швеции диджей впервые занял вершину чарта]. Этот трек был положен также в основу песни Флоу Райды «Good Feeling», которая пользовалась большой популярностью во всем мире и занимала лидирующие позиции в музыкальных чартах. В рейтинге журнала DJ Magazine за 2011 год Авичи поднялся с 39-го на шестое место, а в следующем году вошёл в первую тройку.
На 54-й церемонии «Грэмми» он вместе с Дэвидом Гетта были номинированы в категории «Лучшая танцевальная запись» за их совместный трек «Sunshine» . В 2013 году ещё одну номинацию на «Грэмми» получил его трек «Levels» как лучшая танцевальная запись.
28 марта 2014 года Avicii попал в больницу. В связи с этим его концерт в Майами был отменён


Afrojack
Сегодня 25-летний голландец не сходит со страниц таблоидов и электронных порталов, а ведь когда-то он работал на дискотеках Крита за 200 у.е. Afrojack (Ник ван де Валл) дебютировал в 2010 году и сразу же оказался на 19 строчке престижного рейтинга DJMag. В те годы он создает такие хиты как Math и Do My Dance. В 2009 г. Ник познакомился с Дэвидом Геттой. Плодом совместного творчества с гуру диджеинга стал ремикс на Revolver Мадонны, за который в 2011 г. дуэт получил «Грэмми».
Сейчас всемирно известный диджей колесит по клубам по всему миру и открывает новые грани и возможности электронной музыки и смешивает электро-хаус, прогрессив-хаус и тек-хаус.
музыкальный продюсер и диджей. Один из известных синглов, «Take Over Control», записанный совместно с Евой Симонс, попал в чарты многих стран. Он занимал 19-е место на DJ MAG’s TOP 100 DJs 2010. Это был почти один из самых высоких подъёмов в 2010 году, уступив лишь Dash Berlin]. В декабре 2010 года Афроджек объявил на своём официальном сайте о выпуске альбомаLost & Found Альбом был выпущен 22 декабря 2010 года.
В 2011 году Афроджек получил «Грэмми» за ремикс на «Revolver» Мадонны в сотрудничестве с Дэвидом Гетта. В этом же году занял 6-е место в DJ Mag. В декабре 2011 года он выпустил продолжение первого альбома, Lost & Found 2. В 2012 году Афроджек был номинирован на «Грэмми» за ремикс на песню «Collide» Леоны Льюис.


Skrillex
Пожалуй, для популярности, которую успел завоевать Skrillex, он действительно еще слишком молод. Из-за эмо-имиджа диджею никто не дает больше 16 лет, хотя на самом деле музыкант не так давно отпраздновал 24-летие. Сонни Мур (настоящее имя Skrillex) начинал карьеру в качестве вокалиста группы From First To Last. Но вскоре Сонни понял, что его истинное призвание – диджеинг, и решил работать сольно. Причем в электронной музыке. Невозможно поверить, что обладатель «Грэмми» за лучший танцевальный трек, лучший электронный альбом и лучший ремикс целый год буквально раздаривал свое творчество! Skrillex бесплатно выкладывал свои треки в Интернет, чтобы на них кто-нибудь обратил внимание. Но мы-то знаем и любим твое творчество,
Сонни Джон Мур (англ. Sonny John Moore, родился 15 января 1988 года), более известный по сценическому псевдониму Скри́ллекс (Skrillex) — американский бростеп-музыкант и продюсер. Мур также бывший фронтмен группы From First to Last. В конце осени 2007 года он отправился в свой первый тур Team Sleep Tour в качестве сольного исполнителя с Team Sleep, Strata и Monster in the Machine. После набора нового состава группы Мур посетил Северную Америку на Alternative Press Tour, поддерживая такие группы, как All Time Low и The Rocket Summer, появился на обложке журнала Alternative Press, в ежегодном спецвыпуске «100 групп, о которых вам нужно знать» (100 Bands You Need to Know). В июне 2008 года он с продюсером Ноа Шейн начали запись дебютного альбома под названием Bells. Он выпустил мини-альбом Scary Monsters and Nice Sprites. Он принимал участие в записи альбома Korn The Path of Totality.
В 2012 году Скриллекс попал на второе место в топ-10 самых высокооплачиваемых диджеев мира по версии Forbes, и с доходом $15 млн обошёл таких звёзд, как Дэвид Гетта, Swedish House Mafia и т. д.
Кроме того, у Сонни Мура есть другой проект — Dog Blood, коллектив, состоящий из Сонни Мура и Boys Noise.
Skrillex был номинирован на пять премий «Грэмми» в 2011 году, в том числе в категории «Лучший новый исполнитель». На 54-й церемонии «Грэмми» он был награждён в трёх номинациях: Scary Monsters and Nice Sprites — Лучший танцевальный/электронный альбом; «Scary Monsters and Nice Sprites» — Лучшая танцевальная запись; «Benny Benassi — Cinema (Skrillex Remix)» — Лучший ремикс. На 55-ой церемонии «Грэмми» он был номинирован и награждён в трех категориях: Bangarang за лучшую танцевальную запись; Bangarang EP за лучший электронный альбом; Promises (Skrillex & Nero Remix) за лучший ремикс.



Swedish House Mafia
Далее на очереди одно из самых – самых электронно-танцевальное трио из Швеции. Swedish House Mafia состоит из трех хаус DJ-ев и продюсеров: Axwell, Steve Angello и Sebastian Ingrosso. Недавно начали ходить неутешительные для поклонников слухи о распаде электронного трио. Но будем надеяться, что это лишь слухи, ведь за годы карьеры в электронной индустрии ребята завоевывали почетные места в Top 100 DJ по версии DJ Magazine и назывались «главными лицами прогрессив-хаус музыки», и до сих пор толпы фанатов ждут трио в ночных клубах по всему миру!

Hardwell
Роберт ван де Корпут
нидерландский ди-джей в стиле хаус и музыкальный продюсер. В возрасте 13 лет он был вдохновлен на занятие диджеингом (англ. DJing). Роберт ворвался на электронную сцену в 2009 с бутлегом «Show Me Love vs Be», написал множество хитов — «Encoded», «Cobra», а также создал коллаборацию с Tiësto — «Zero 76». В 2010 году он основал лейбл Revealed Recordings, в 2011 попал на 24 место в DJ Mag Top 100, в 2012 поднялся на шестое, а в 2013 занял 1 место в рейтинге, обогнав Армина ван Бюрена.
В детстве Роберт играл на фортепиано в музыкальной школе. С 13 лет он начал сочинять музыку и был подписан музыкальным лейблом, в 14 лет он уже играл в лучших клубах Нидерландов.
В 2002 ди-джей запускает компиляцию Bubbling Beats и выигрывает Dutch Urban Award. С 2005 начинает выпускать новую — Electric Beatz, и свет увиделремикс на Gregor Salto и Chuckie — «Toys Are Nuts» с R3hab.
Прорывом стал бутлег «Show Me Love vs Be», который был настоящим танцевальным хитом 2009 года. Его треки получили огромное признание, и неожиданно для себя Hardwell получает 24, а затем и 6 место в DJ Mag Top 100 2011 и 2012 соответственно.
C основанием лейбла Revealed Recordings в 2010 Робберт запускает серию компиляций — Hardwell Presents Revealed. В марте 2011 года создает радиошоу и серию подкастов — Hardwell On Air, которое выходит в Нидерландах, США, Франции, Бельгии и других странах. Кроме того, подкаст имеет твердое место в iTunes Top 10 Podcasts более чем в 30 странах.
В том же году он отметился такими мощными треками, как «Encoded», «Zero 76» и «Cobra», имевшими место в топе Нидерландского танцевального чарта, топе Beatport и iTunes.
2012 стал для Роберта таким же успешным годом благодаря ремиксам на Рианну — «Where Have You Been», The Wanted — Chasing The Sun, The Naked & Famous — «Young Blood» c земляком Tiesto и ремиксу на Example — «Say Nothing» с Dannic. Роберт также сотрудничал с Showtek, создав «How We Do», тем не менее главным треком стал сольный «Spaceman». Далее был «Three Triangles», выпущенный на Toolroom Records, и «Kontiki», созданный с восходящей звездой — Dannic. Наконец, был выпущен «Apollo» с вокалом Амбы Шеперд.
Он был хедлайнером на Electric Daisy Carnival, Ultra Music Festival, Electric Zoo, Creamfields, Tomorrowland, Mysteryland, Sensation, Hardwell отыграл у Пита Тонга в BBC Essential Mix, и 19 октября 2013 он осуществил детскую мечту, став ди-джеем номер 1 в мире.


Armin Van Buren
(родился 25 декабря 1976 г.) — нидерландскиймузыкальный продюсер и диджей, известный своим творчеством в стиле транс. Он выиграл множество наград, включая первое место в списке «Топ 100 диджеев по версии фанатов» журнала «DJ Magazine» рекордных 5 раз: четыре года подряд в 2007, 2008, 2009, 2010 и снова в 2012 гг.. На данный момент он занимает второе место в списке «Топ 100 диджеев по версии фанатов» журнала «DJ Magazine» в 2013 г. В том же году он был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая Танцевальная Запись» за песню «This Is What It Feels Like», что сделало его 4-м трансовым артистом, который когда-либо получал номинацию на «Грэмми» вместе с Tiesto, Полом ван Дайком иBT. С 2001 года ван Бюрен ведет еженедельное радиошоу под названием A State of Trance, еженедельное количество слушателей радиошоу по всему миру достигло 30 000 000. Это радио шоу продвинуло его в суперзвезды и помогло собрать толпу фанатов транса по всему миру. Его студийный альбом 2008 года Imagine, вошел в голландский альбомный чарт на первой позиции в первый раз для артиста танцевального жанра вголландской истории

Tiesto
Tijs Michiel Verwest, МФА род. 17 января 1969 года в г.Бреда, Нидерланды) — нидерландский диджей, музыкальный продюсер, композитор, а также дизайнер одежды ифилантроп. Является одним из наиболее титулованных диджеев в истории электронной танцевальной музыки. На протяжении трёх лет подряд, в 2002, 2003 и 2004-м, был диджеем #1 в мировом рейтинге DJ Mag Top 100 — занимая на сегодняшний день 2 место в этом рейтинге, Tiёsto вот уже на протяжении 11 лет не покидает тройку лучших, что делает его рекордсменом в этом компоненте среди всех диск-жокеев. Он также три раза получал звание лучшего диджея мира по версии International Dance Music Awards — в 2007, 2008 и 2009-м.
Tiёsto не раз признавался лучшим у себя на родине, где помимо множества музыкальных наград и премий он получал куда более серьёзные почести. За свои успехи и реальную популяризацию культуры Нидерландов в мире, в мае 2004 года он был удостоен титула Рыцаря Оранжевого ордена — получив его из рук королевской семьи Нидерландов. В том же году, Tiёsto был включен в список 40 величайших голландцев всех времён. На данный момент он является самым популярным человеком своей страны, о чём говорят показатели в социальных сетях, а также одним из самых богатых людей Нидерландов.
В начале 2011 года, британский денс-журнал Mixmag огласил результаты проведенного ими специального интернет-голосования, по итогам которого Tiёsto был признан величайшим диджеем всех врёмен. Вдобавок к этому, известный онлайн-журнал Dancing Astronaut назвал голландца лучшим диджеем 2011 года.
В августе 2012 года, по результатам собственного исследования, всемирно известный журнал Forbes назвал Tiёsto самым высокооплачиваемым диджеем в мире, что ранее подтвердило множество изданий, среди которых The Wall Street Journal. По их оценкам, доход голландского диджея составляет около 25 миллионов долларов в год. Немного ранее, тот же Forbes включил голландца в список ста самых влиятельных звёзд планеты, где среди актёров кино, спортсменов и политиков он занял 84 место.
В ноябре 2012 года популярный американский журнал Rolling Stone опубликовал список из 25 лучших диджеев, в котором Tiёsto занял первое место.
Начиная с июля этого года Tiёsto является официальным лицом всемирно известного бренда модной одежды GUESS.


David Guetta
Гетта является одним из самых популярных музыкальных продюсеров, сотрудничает с такими исполнителями и группами как Jessie J, The Black Eyed Peas, Rihanna, Akon, Chris Willes, Kelly Rowland, Lil Wayne, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, Pitbull, Fergie, K’naan, will.i.am, LMFAO, Tayo Cruz, Flo Rida, apl.de.ap, Snoop Dogg,Сиэ, Lady Gaga и Nicki Minage .
20 октября 2011 года по результатам авторитетного международного рейтинга DJ Magazine David Guetta стал диджеем номер один.


Steve Aoki
Всего лишь в 20 лет, в 1996 году, Аоки создает собственную звукозаписывающую компанию, которую называет «Dim Mak Records», название происходит от одного из движений героя своего детства герояБрюса Ли. Стив - диджей калифорнийских клубов. Кроме того, он объединился с Блейком Миллером. Дуэт Миллера и Аоки работал под псевдонимом Weird Science. Последний сольный альбом Аоки, «Wonderland», был выпущен в январе 2012 и включает приглашенных вокалистов и музыкантов LMFAO, Кид Кади, Трэвис Баркер, will.i.am, Уинтер Гордон, Lil Jon, The Exploited, и другие.
В 2006 он запустил линию одежды и солнцезащитных очков, «Dim Mak Collection», с помощью своей сестры Девон Аоки и владельца бренда Ksubi .
Аоки и другу Грегер Хагелин, президенту WESC , пришла в голову идея создать «наушники Steve Aoki». Они использовали свою первую коллекцию для различных оттенков зелёного цвета, как оказалось, в то время любимый цвет Аоки . Для каждого нового сезона Аоки планирует разработать новую линейку наушников для WESC.
В августе 2013 выпустил совместный трек с Linkin Park под названием «A Light That Never Comes»

Джеффри Суториус,
он же Dash Berlin родился в ноябре 1979 года в Гааге, в семье джазового барабанщика. В школьные годы он стал большим поклонником электронной музыки. В подростковом возрасте Джеффри работал в музыкальном магазине, где стал настоящим коллекционером виниловых пластинок трансовой музыки. Вдохновленный творчеством таких музыкантов как Sven Vath, Oliver Lieb, Sander Kleinenberg, Джеффри начал медленно, но верно развивать свой инновационный стиль смешивания и производства собственной музыки. В начале 2006 года совместно с другими музыкантами и близкими друзьями Kalberg и Molijn, Джеффри сформировал группу Dash Berlin.
Прорыв для Dash Berlin происходит в начале 2007 года с треком «Till the Sky Falls Down». Композиция стремительно подобралась к вершине мировых трансовых чартов, отчасти из-за Армина ван Бюрена, который включил его в третью главу своего известного микс-альбома «Universal Religion».
Под крышей Armada Music Dash Berlin вместе с Cerf, Mitiska и Jaren организует лейбл Aropa Records (вскоре он стал дочерним лейблом Armada Music), где первым релизом становится его второй сингл «Man On The Run». Композиция моментально добралась до вершины международных музыкальных Trance-чартов и получила номинацию на «Best Trance Track» на ежегодной награде Trance Awards.
В 2009 году Dash Berlin выпускает дебютный альбом «The New Daylight», в состав которого вошли хиты «Till the Sky Falls Down», «Man on the Run», «Waiting» и «Never Cry Again». Мировое турне в поддержку альбома стартовало с января 2010 года в Австралии. Как диджей он объездил весь мир и дебютировал на таких крупных мероприятиях, как «Trance Energy» в Утрехте, «A State Of Trance 450» в Братиславе и «Dance Valley» в Спарнвуде.
Дебютировавший в 2010 году в рейтинге DJ MAG TOP 100 на 15 месте, в 2011 Dash Berlin ворвался в 10 лучших диджеев планеты. По итогам 2012 годаDash Berlin оказался на 7 строчке рейтинга, поднявшись на одну строчку вверх.

Calvin Harris
родился 17 января 1984 года в Дамфрисе, Шотландия) — шотландскийавтор-исполнитель, продюсер, DJ. Получил титул Король электропопа за свой дебютный I Created Disco, ставшийзолотым и содержавший попавшие в тop-10 синглы «Acceptable in the 80s» и «The Girls». Также Келвин был автором и продюсером записей других артистов, включая Кайли Миноуг и её пластинку X, британского рэпера Dizzee Rascal — «Dance Wiv Me», а также записал сингл с американской певицей Rihanna — «We Found Love» в 2011 году.
Его второй студийный альбом — Ready for the Weekend был выпущен 17 августа 2009 года и достиг 1 места в UK Album Charts 23 августа.

[kolibri]

Only Dance
3 выпуск
4.09.2014
DJ России


DJ Фонарь
(Владимир Фонарев)
С 1991 года активно выступает, как dj играя в клубах и на больших вечеринках. Выступал более 60 городах России и ближнего и дальнего зарубежья . Играл вместе со звёздами мировой клубной сцены : Paul Oakenfold, West Bam, Svan Vath, Paul Van Dyk, John Digweed, Danny Tenaglia, Tony De Vit, Robert Miles и многими другими . в 1993 году открыл совместно с друзьями (Dj- Фишом и Спайдером) магазин ДискоксиД. В 1995 году по опросу газеты «Московский Комсомолец» был признан персонажем года . В 1996 году открыл лейбл «Funny House Records» - результатом чего стал выход трех виниловых синглов. C 1996 является учредителем премии в области танцевальной культуры - «Funny House Dance Awards» . С 1997 года является соучредителем фестиваля «Казантип» С 1997 начал заниматься продюсерской деятельностью. В 1998 году совместно с Евгением Родионовым начал работу над музыкальным проектом «Спутник 55» в студии «Solaris Station».В 2000 основал лейбл «Атмосфера».В 2000 совместно с клубом «XIII» выступал на Ибице…В 2001 году журналом «DJ культура» был признан лучшим диджеем года в России.В 2001 выступил на главной арене «Love Parade» в Берлине. На протяжение многих лет является наиболее авторитетным диджеем в российской танцевальной культуре.
Любимые направления в музыке - Progressive,Trance & Breaks. Его выступления это истинное путешествие в мир музыки. В них сочетаются и переплетаются - этника, драйв, эмоциональность и артистичность. На протяжение многих лет Dj Фонарь (Fonar) является одним из самых авторитетных ди-джеев России. Он неоднократно признавался лучшим ди-джеем России.




DJ M.E.G.
(полное имя — Эдуард Георгиевич Магаев;)
EDIK aka DJ MEG from ICE BEAT он же ЭДИК МАГАЕВ. Родился в 1982 г. в Городе ВЛАДИКАВКАЗ. В 1996 занялся танцем в стиле HYPE. Тогда МЭГ и попал волей судьбы в команду ICE BEAT, которая на тот момент была одной из лучших на юге России. Чуть позже всё переросло в BREAK DANCE. Разные мероприятия, тусовки, соревнования, мелкие концерты, батлы, всё это формировало перспективного танцора. В 2000 году команда ICE BEAT получила премию, как ЛУЧШИЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ГОДА и поехала на гастроли по югу России . Уже позже MEG набрал новый и более юный состав ICE BEAT и открыл свою школу танца. На тот момент MEG & ICE BEAT всё свободное время посвящали Брейк Дэнсу. Уже в 2002 году MEG и ICE BEAT организовали чемпионат юга России по Брейку (SOUTH SIDE BATTLE) и на следующий год в 2003, ICE BEAT поехали участвовать на BOTY RUSSIA. Команда поднимала уровень Брейка , а MEG стал параллельно заниматься другими стилями, в том числе HIP HOP ( NEW STYLE) & HOUSE DANCE. В те же годы и развивалось новое для MEGa увлечение, DJing. MEG начал изучать новое ремесло, стал прослушивать все миксы и компиляции в стилях HOUSE,TECHNO,BREAKS,DNB,HIPHOP. Было интересно всё. Но танец всегда был на первом месте, и скоре MEG узнаёт о конкурсе Звезда Танцпола на MTV. ЭДИК отправился в Москву показать, что и в Осетии есть STYLE. Добравшись до полу-финала MEG вылетает из проекта. Не особо расстроившись MEG улетает домой, понимая, что это только начало и Москва ещё узнает кто лучший. Так и получилось, уже скоро начался кастинг на Звезду танцпола 2, куда Эдика лично пригласили. Было ясно, независимо от результата MEG останется в Москве. Вновь неадекватное жюри и вновь всё закончилось на полу-финале. Эдик понял,что будет сложно, но желание быть лучшим перекрывало все сложности. В Москве MEG со своим другом и учеником Аликом знакомятся с Банзаем, Пашей, Хатабом и другими танцорами со всей страны и вновь возрождается ICE BEAT. Местом обитания стал центр танца MAIN STREAM. Танцы и музыка напрямую были связанны с постоянными тусовками и вечеринками, которые дали Эдику возможность анализировать и в живую прослушивать многих на тот момент топовых DJs. Понимая, что можно играть не хуже, а может и лучше, MEG решил вспомнить всё чему он обучился в родном городе и попробовать в Москве себя в качестве DJя. Единственный профессиональный DJ в Москве которого знал MEG , это был DJ DLEE. Тот с кем MEG познокомился на BOTY RUSSIA 2003. Эдик он же MEG попросил DLEE помочь чем сможет и тот ему не отказал. Лёша он же DLEE в то время работал в B - CLUBE, там же и был один из первых сетов уже DJ MEGa. Вскоре были и другие клубы где MEG набирал опыт. Время летело, многие приходили в ICE BEAT и многие покидали по разным причинам, но команда шла дальше выступая в разных клубах Москвы и выигрывая батл за батлом. MEG тоже не расслаблялся, набирал материал, прощупывал почву и взрывал танц-полы..



DJ Mixon
Володя Миксон
Все началось со школьных дискотек в родном городе Чебоксары. Только в отличие от своих собратьев - диджеев, Dj Mixon не просто ставил музыку? он устраивал единственные в городе видео-дискотеки. Да, и мониторы-телевизоры у них были, а клипы миксовали на видеомагнитофонах, так и крутили их с логотипами телеканалов. В 1998 году Dj Mixon устраивал личные танцевальные вечера, куда приглашал лучших диджеев Чебоксар, а в 1999-ом проводил модные «Субботники» в клубе «Восторг».
В 2001 году Dj Mixon переезжает в Москву и уже очень скоро dj Mixon встал за вертушки в клубе «Точка», где собирал залы по 2000 - 2500 человек. Когда клуб закрылся, Володю пригласили играть в «Гвоздях», размах там был, конечно, не тот, но лиха беда начало. Сейчас в списке клубов, где играл dj Mixon значатся «Суфле», «Супер-Пупер», «Дефиле», Roxy, High Way, Gorod, A-Priori, кроме того, Dj Mixon активно гастролирует по регионам России, не забывая заглядывать в родные Чебоксары.
В 2004-ом возрождает "Mixadance" (Миксаденс) , а на следующий год участвует в фестивале «КаZантип». Возможно, «КаZантип» и остался бы для Dj Mixon самым ярким событием 2005 года, но в ноябре dj Mixon стал резидентом «Цеппелина».




DJ Alex Sendler
Александр
Родился 1980 года в г. Москве.
Любовь к электронной музыке началась в конце 90-х с посещения первой клубной вечеринки в одном из ночных клубов Москвы. Именно тогда Александр увидел всю феерию ночной жизни в сочетании с клубным саундом, который на то время был распространен лишь в узких кругах.

И уже в 1998 году Александр начал плотно изучать историю танцевальной музыки, доставать интересные релизы, но пока лишь для частного прослушивания. Посещение ночных клубов стало самым интересным занятием, а особенно нравилось ему наблюдать за работой ди-джея с удобного балкона. И в 1999 году, на рубеже столетий, Александр четко понял, что дело всей его жизни - это работа ди-джеем. Путь оказался не легким, и влиться в тусовку оказалось делом не простым. Александр решил в первую очередь обзавестись знакомствами в клубной среде и по истечению полугода приобрел достаточно знакомых среди ди-джеев. Именно от них Александр получал всю необходимую информацию для правильного становления как диск жокея. Решающим стало знакомство с Сергеем Максименко (DJ Flash) с которым и по сей день, складываются теплые дружеские отношения. Именно Сергей начал таскать Александра на вечеринки и наблюдать за работой ди-джея именно из ди-джейской, параллельно объясняя, что к чему. И буквально в течение месяца, Александр, набрав необходимую сумму денег, направляется первый раз в магазин для ди-джеев, чтобы приобрести все необходимое для работы: сумку под винил, наушники, иглы, слип маты ну и конечно свои первые пластинки. Своим первым направлением Александр избрал Progressive Trance, сочетание мелодики и энергетики впечатляло Александра с самого начала. Посещение данного магазина стало неким ритуалом, т.к. позволяло тренироваться в сведении пластинок.
И летом 2000 года, пригласив своих знакомых коллег-ди-джеев, Александр решает провести свою первую вечеринку, на которой присутствовал и Сергей. Изначально Александр не хотел себя позиционировать с приставкой DJ до тех пор, пока не наберется определенного опыта. После первого отыгранного сета к Александру подошел Сергей и сказал, что сет был великолепен и у Александра есть перспективы на будущее.
Александр понимал, чтобы заявить о себе, необходимо делать что-то самому. Поэтому проходит серия вечеринок, которые порадовали публику во многих клубах Москвы: Virus, Sexton, Alibi и др.
Александр завоевывает любовь клаберов, своей манерой игры, заставляя смотреть людей не только на видеоинсталляции, но и на самого артиста. В 2001 году Александру поступило предложение от рекорд компании выпустить серию миксов Trance Fly.
Компиляция из 2-х дисков разошлась многотысячным тиражом, так что пришлось печатать дополнительный тираж дисков.
Но в середине 2002 года Александру по ряду причин приходиться забыть о клубах и вечеринках и уйти со сцены на полтора года.
Но это не стало серьезным поводом забыть музыку, а лишь начать новый виток в своей карьере. И в 2004 году Александр берется снова за пластинки, но уже с другим имиджем и другой стилистикой, на сей раз избирая для себя стильное и плотное House звучание. Вскоре он попадает на резиденство в один из лучших клубов столицы - «Шамбала», где на одной сцене играет с такими монстрами как Faithless,X - press 2, Different gear,Deep Dish . Выходят все новые и новые House компиляции на kdk records. Return, Emptiness, Style.
Александр начинает активно гастролировать по таким городам как Липецк, Воронеж, Уфа, Натания (Израиль), Тверь, Одесса и др.
Так же пополнялся список московских клубов, где выступал Александр: Город, Persona grata, Шоссе и др.
В 2007 году Александр решает идти дальше и звучать не только на танцполах но и радиостанциях. Он предлагает свои промо миксы тематическим радиостанциям Москвы. И довольно скоро его миксы берет в ротацию радио Окончательно поняв, что радио - это магическое средство воздействия на слушателей, он основательно занимается поиском ниши для своих миксов именно на радио.
Летом 2008 года Александру поступает предложение работать на первой профессиональной сетевой радиостанции Premium.
Начиная работать на Premium, первым делом Александр запускает свою еженедельную программу Underground Session. В ней он знакомит слушателей с новинками House музыки, классическими треками прошлых лет и, конечно, самые известные московские ди-джеи представляют свои гостевые миксы.
Попав на Premium Александр становится центром внимания, ведя программу «Пятница развратница». В ней он ведет себя непосредственно, подчас вызывающе, что ни может не привлечь аудиторию.
В январе 2009 года Александр считает, что набрал достаточно опыта в клубном бизнесе и открывает свой Российский клубный проект - Premium Party - в рамках радио Premium. Он начинает активно демонстрировать региональным клубам России, как правильно нужно слушать музыку и устраивать вечеринки, занимаясь привозами зарубежных ди-джеев и устраивая собственные вечеринки. Появляются серии интервью Александра в клубных изданиях номер один в России, других музыкальных изданиях в регионах .
В данный момент Александр продолжает активно развивать проект Premium Party вместе с одноименной программой на Premium, в которой слушателей знакомит с интересными клубными персонажами и рассказывает о самых громких вечеринках в регионах России. Проект продолжает обрастать новыми партнерами и компаниями.
В планах Александра активно развивать Российскую клубную культуру. И, конечно, написание собственных музыкальных работ так же стоит на первом месте в его жизни.



DJ Иван Scratchin'
Иван Scratchin' - DJ, музыкант, аранжировщик, ремиксёр.
Как диджей стал выступать с 1995 года. Выступления по клубам и площадкам городов России: Санкт-Петербург, Мурманск, Иркутск, Новосибирск, Красноярск, Абакан, Екатеринбург, Самара, Волгоград, Воронеж, Ставрополь, Чита, Комсомольск-На-Амуре, Магадан, Уфа, Сочи, Саратов и др. Гастроли за рубежом: Латвия, Израиль, Германия...
Первый официальный релиз - в 1999 году. В результате сотрудничества с итальянским лейблом Do It Yourself и продюсером Molella, в 2002-м году в Европе вышел сингл с ремиксом Ивана Scratchin'а на Soundlovers "Abracadabra". DJ Иван Scratchin' - участник проекта OOPS! DJs (совместно с DJ Карасём). Десятки официальных ремиксов на отечественных артистов в составе проекта OOPS! DJs и сольно: Блестящие, Света, Филипп Киркоров, Палата Люкс, Вариант К, Алишер, Карамель, Пьер Нарцисс, Кристина Орбакайте, Катя Чехова, Мумий Тролль, и др... В 2004 году OOPS!), в своё время, были хитами сотен русско-говорящих дискотек по всему миру, в США, Германии, Италии, Латвии, Израиле..
Ремиксы и авторские треки Ивана Scratchin'а официально выпускались на десятках сборников, и регулярно попадают в ротации центральных радиостанций.
Сотрудничество с группой Мумий Тролль началось в 2005-м году с гиперпопулярного ремикса на "Медведицу". Этот хит клубов "Зима-Лето", "First" и пр. был выпущен на диске DJ Smash'а, и попал в плотные ротации крупнейших радиостанций страны. Далее был Мумий Тролль vs DJ Иван Scratchin` - "Здравствуйдосвидания", в июне 2005-го года на этот трек был снят клип, на экранах TV с октября 2005-го. Версии композиции "С Новым Годом, Крошка!" от Ивана Scratchin'а стали актуальнейшими треками начала 2006-го года, и играются диджеями по всей стране независимо от времени года. С сентября 2006-го года началась раскрутка нового релиза "Утекай"...



DJ Anton Danilov
Антон Данилов, музыкой увлёкся ещё в раннем детстве ,когда родители отдали его в музыкальную школу.
Антон отличается своим изысканным музыкальным вкусом,отточеной техникой сведения,изюминкой качественного свежего материала,а так же невероятной эмоциональностью и взрывным темпераментом,при подаче материала,доносимого до слушателя в своих сетах.
Музыкальные предпочтения-House,практически во всех его проявлениях,не боясь эксперементировать,он может смешать несколько подвидов этого стиля.
Считает что с помощью музыки,можно менять эмоциональный окрас души человека-от романтичности и лиричности,до яркой и агрессивной сексуальности.
Антон из ряда тех музыкантов ,которые в противовес модным словам вечеринка и party,ставят старое но доброе РЭЙВ.



DJ Leonid Rudenko
Треки Леонида Руденко лицензировaны в 15 стрaнaх мирa тaкими гигaнтaми индустрии, кaк Sony BMG или культовым лейблом Ministry Of Sound. Композиция Leonid Rudenko – Summerfish несколько недель нaходилaсь в TOP 30 Dance Air Play в США и в TOP 100 downloads крупнейших интернет-мaгaзинов мирa: iTunes и beatport.com (высшaя позиция - №1). Композиции российского музыкaнтa включaют в свои сеты Tiesto, Paul Van Dyke, Pete Tong и другие диджеи с мировыми именем. После успехa в Европе и Америке, суперхит Leonid Rudenko feat. Kvinta & Nicco - Destination стaл №1 в хит-пaрaдaх рейтинговых отечественных чартах
Он - единственный русский исполнитель, поднявшийся нa вершину одного популярного чарта зa последние двa годa. «Я борюсь с термином «электроннaя музыкa», - с ходу зaявляет Руденко, - в нaстоящее время электронные музыкaльные инструменты и технологии используются прaктически в кaждой зaписи. Мои композиции - это pop-songs в формaте dance». Кaк известно, пресловутый успех – штукa непредскaзуемaя. Но если грaмотно приклaдывaть силу в определенной точке – можно сдвинуть гору прaктически любого рaзмерa. Для промоутировaния своего творчествa Руденко не стaл использовaть популярные сегодня кибер-технологии: спaм-рaссылку, блоги или MySpace. Он просто писaл песни и отпрaвлял демо-зaписи зa рубеж с зaвидной регулярностью и упорством. Стрaтегия срaботaлa только через пять лет - в 2006 году нa промо-диск с песней Summerfish ответил голлaндский лейбл. Изнaчaльно инструментaльнaя композиция с помощью междунaродной комaнды профессионaлов обрелa вокaл, который блестяще зaписaлa лос-aнджелесскaя певицa Daniella. Рaботa по «трaнснaционaльной» схеме продолжилaсь. Нa сегодняшний день в aктиве Леонидa композиция Lose it, вокaльную пaртию в которой исполнилa aнглийскaя дивa Shena, известнaя по тaким мировым хитaм, кaк Junior Jack – Stupidisco, Michael Gray – The Weekend, De Souza – Guilty и десяткaм других. Уже готовы треки с певицaми, регулярно появляющимися в TOP 10 UK: Kay Jay, чей голос звучит в мировом бестселлере 2007 годa Seamsus Haji - Last night a DJ saved my life, Amanda Wilson (Freemasons ft. Amanda Wilson – Watchin’), Andrea Britton (DT8, Sunfreakz). Все композиции Леонидa Руденко с учaстием именитых певиц войдут в его дебютный aльбом, который увидит свет в нaчaле 2009 годa.
Когдa под твои песни тaнцуют миллионы людей плaнеты, невольно зaдумaешься о кaрьере диджея. Леонид быстро освоил и зa несколько лет отточил мaстерство упрaвления тaнцполом. Сегодня Руденко много гaстролирует в кaчестве DJ, игрaя модную тaнцевaльную музыку, ничуть не стесняясь поп-формaтa. «Поскольку я сaм являюсь хитмейкером, - улыбaясь, зaявляет aртист, - то вполне логично, что мой сет состоит из хитов». Зaкончив фaкультет реклaмы РУДН, Леонид питaет профессионaльный интерес к шоу-индустрии. «Меня интересует музыкa кaк музыкa, музыкa кaк бизнес и бизнес кaк бизнес, - говорит музыкaнт. - Мне неоднокрaтно предлaгaли знaчительные инвестиции в проект, но я всегдa откaзывaлся. Причинa простa - проекты с непомерно рaздутыми бюджетaми тонут кaк перегруженные корaбли». Кстaти, нa сегодняшний день, проект Leonid Rudenko - полностью сaмоокупaемый. «Глaвными слaгaемыми успешного проектa в музыке или любой другой сфере я считaю 100% отдaчу и готовность чем-то пожертвовaть рaди делa». Высотa, нa которую он претендует, впечaтляет – среди перечисленных конкурентов нет ни одного соотечественникa, a фигурируют только звезды мирового уровня, с которыми его чaсто срaвнивaют: David Guetta, Bob Sinclar и другие.



DJ Скай
Юрий
Российский DJ, SOUND PRODUCER.
Родился 8 мая 1988 года. Началом своей карьеры считает 2003 год.
Именно тогда он впервые встал за вертушки с полноценным 2х часовым сетом. В настоящее время DJ Скай является ярким представителем Московской клубной сцены, успешно выступает в столичных клубах и демонстрирует актуальные новинки на гастрольных выступлениях. Весной 2008 Юрий становится резидентов клуба Театро, а с весны 2010 года музыкальным директором клуба.
Выступает на площадках Москвы:
Rай, Opera, Black Star, Бархат, Gaudi Arena, Vодка BAR, Театро, XIII, Soho rooms, Пирамида, DухLess, На Лестнице, Stereo, Bar FLY, Jet-Set, 1-я Билиотека, Высотка, Chin Chin, Joomaji, Фрейд, Pin Up Rooms, Карма Бар, London, Serebro, Glazur", Famous...
Заграничные гастроли:
Spain: IBIZA, AndreusPUB @ Ibiza-sity
Italy: Venecia
Czesh Repablic: Praha
Gemany: Dresden
Egypt: Sharm el-Sheikh
Croatia: Porec
На данный момент:
Резидент "ТЕАТРО"
Резидент "PIN UP ROOMS"
Резидент "BALU PRODUCTION"
Резидент "GLAZUR"" aferparty.
Резидент "Sity Chayhana"
Резидент "POROX Pro"
Официальный диджей компании "RISTON"
Официальный диджей "FIS" в России.
Участник "Techhouse PLANET"community
Участник промо группы "Планета РИТМ"
Участник промо группы "JF Pro"


DJ Санчес
Сергей
Dj Санчес oдин из самых активных и пoпулярных диджеев Рoссии. Диджей, прoдюсер и музыкант, кoтoрый с 1995 гoда селекциoнирует и oзвучивает лучшее, чтo представленo на мирoвoй музыкальнoй сцене.
Пoд музыку Dj Санчеса улетали "в прекраснoе далекo" практически вo всех стoличных и питерских клубах, в бoлее чем 70 гoрoдах Рoссии, Украины, Беларуси, Латвии, Литвы, Грузии, Казахстана, Мoлдoвы, а также в клубах Австрии, Бельгии, Бoлгарии, Великoбритании, Германии, Испании, Нoрвегии, Пoльши, Щвеции, Шoтландии и на oстрoве Ибица.
"Четверги Санчеса" в Прoпаганде уже на прoтяжении 10 лет сoбирают сoтни любителей качественнoгo хауса пoд oднoй крышей. Dj Sanches oдинакoвo рад как бoльшим фестивальным плoщадкам на нескoлькo тысяч челoвек, так и камерным клубам на пятьдесят-стo. Для каждoгo места Dj Sanchez пoдбирает тoт единственный и уникальный набoр пластинoк, чтo пoднимает любoй танцпoл.
Стиль Dj Санчеса - этo избраннoе из самых ярких красoк housemusic, с яркoй чертoй deep и tech house. Стартoвавшие в 2007 гoду ежемесячные вечеринки "DEEP4WATER" в клубе Сoлянка oткрыли мелoманам нoвую страсть Dj Sanchesa - Liquid Funk, oдин из красивейших стилей музыки фoрмата драм-н-бейс.
Санчес выпустил первый в Рoссии лицензирoванный микс "Нoчнoй пoезд в Глазгo", сoстoящий из кoмпoзиций музыкантoв, издающихся на лейбле "Gjasgow underground". В 1999 гoду втoрoй раз награжден премией "Лучший ди-джей" oт журнала "Птюч". В 2000 гoду выпустил миксoванный диск "Double connection" на лейбле Only records.



DJ Ivan Frost
Гайчук Иван
DJ Ivan Frost известный московский диджей. Начал карьеру в 2000г. Основной стиль - House, а так же Electro House, Progressive House, Tech House.
DJ Иван Frost - это всегда отличная и модная музыка, море положительных эмоций и качественный саунд.


DJ Иван Рудык
PRE-PARTY (INTRO)
В конце 80-х один из апостолов клубного движения, создатель и промоутер культового манчестерского клуба Hacienda Тони Уилсон сделал открытие, которое стало предвестником новой эпохи в танцевальной музыке: «Они аплодируют диджею, - восклицал Тони в одном из интервью, - не музыке, не музыканту, ее создателю, а посреднику!» В XXI веке диджеи, достигшие уровня популярности рок-артистов, уже не вызывают удивления. Несмотря на молодость российской танцевальной и клубной культуры, в ней уже начали зажигаться звезды, плотностью гастрольного графика и размерами гонораров способные составить конкуренцию эстрадным артистам. Одним из первых, вышедших на эту орбиту, стал резидент легендарного клуба Zeppelin, человек, входящий в тройку самых модных и востребованных российских диджеев, лучший House DJ 2005 года.

DJ
Он пролетает от 3 до 12 тысяч километров в неделю, практически не спит в уикенды, играя на многотысячных рейвах c Tiesto и Sander Kleinenberg и закрытых клубных вечеринках в России и за рубежом для самых богатых людей планеты, ежемесячно прослушивает сотни новых треков, отбирая то, за чем люди приходят на его сеты – музыку и настроение. На выступлениях Ивана не услышишь заезженных хитов, главный принцип вечеринки Рудыка – только самые свежие тенденции и веяния мировой танцевальной культуры. Он отдает предпочтение progressive house, tribal и electro – наиболее актуальным на сегодняшний день направлениям электронной музыки. На сегодняшний день Рудык – наиболее востребованный и финансово успешный диджей России и СНГ. Его с восторгом принимают и 25-тысячная аудитория главного танцпола фестиваля FORTDANCE в Санкт-Петербурге, и олигархи на закрытых VIP - party в Куршавеле и на Лазурном берегу.
В 2004 году выходит первый клубный ремикс Ивана Рудыка на композицию певицы Славы «Люблю или ненавижу» (Ivan Roudyk Progressive Dub Mix). В отличие от произведений отечественных «мастеров жанра», поставивших на конвейер производство нехитрых клонов, трек действительно зазвучал на клубных танцполах. «Отечественные эстрадные звезды пока слабо себе представляют зачем вообще нужны ремиксы, - говорит Иван, - хотя другого пути донести их музыку до клубной аудитории нет. Удачный ремикс может отправить ваше творчество на танцполы не только России, но и Ибицы, как это произошло с треком Полины Гриффитс и «А’ Студио» летом 2005».
В 2005 году Иван дебютировал с собственным треком, записанным по заказу всемирно известной компании Miller – «It’s Miller Time». «Помимо просто интереса к созданию своей музыки я понимал, что успех многих мировых звезд диджеинга строится на их собственных треках, - рассказывает Рудык. – В течение нескольких лет я осваивал технологии музыкального продакшна, однако результаты не удовлетворяли меня. Предложение Miller было неожиданно, но я решил идти до конца, и после месяца студийной работы появился этот трек, который оказался действительно удачным».
Диджей, а теперь музыкант и саунд-продюсер Рудык не остановился на достигнутом и, спустя короткое время, появились его следующие работы - «Welcome To Moscow Halloween» пластинка, записанная специально для самой любимой клаберами вечеринки в году и новая electro-версия “Billie Jean 2006”
Внешне Иван ничем не отличается от современного, со вкусом, но невычурно одетого столичного жителя. Он обладает редким для диджеев качеством – пунктуальностью, не употребляет наркотики, любит домашний уют и в целом не имеет ничего общего со стереотипным образом «круглосуточного тусовщика».

RIGHT CLUBBING
Как не банально звучит подобная фраза, но Иван Рудык играет для людей. Людей, пришедших в клуб именно за музыкой, людей, которые делают вечеринку вечеринкой, праздником позитива и отличных эмоций, а не акцией массового уничтожения алкоголя и наркотиков путем их употребления. Ни оформление клуба, ни количество денег, потраченных публикой на глянцевый вид, не заменят того настроения, с которым клабберы пришли на танцпол. Находящиеся по разные стороны диджейского пульта вместе создают то, что называется атмосферой party.
«Для меня принципиально, чтобы народ танцевал, – говорит Рудык, - я считаю, что диджей не выполнил свою задачу, если не заставил публику двигаться под музыку, которая у него в сумке. Поэтому я не играю перед сидячей аудиторией в чилл-аутах или кафе – это не приносит мне удовлетворения даже за приличные деньги».
Однако, находясь в столь плотном гастрольном графике, время от времени ему приходится выступать и перед «тяжелой» аудиторией. «У меня есть несколько секретов «разогрева» танцпола, - рассказывает Иван Рудык. - Прежде всего, необходимо понять - что за люди перед тобой находятся и определить на какой музыке они «сидят». Тогда можно предложить несколько треков под это настроение, чтобы они поверили, что ты свой парень. Затем можно плавно перевести сет в нужное русло. Правда, этот прием ограничивается тем набором пластинок, которые находятся на данный момент у тебя в сумке».

VINYL JUNKIE
Несмотря на космические скорости развития цифровых музыкальных технологий, Иван Рудык остается приверженцем винила. Он не играет с компакт–дисков или ноутбука, не использует Final Scratch (высокотехнологичный комплекс, позволяющий миксовать аудиофайлы в компьютере, имитируя воспроизведение треков с традиционных «вертушек»). Иван покупает в месяц до 200 (!) пластинок и их количество уже давно бы вытеснило из квартиры его самого, если бы не ежемесячные «чистки».
«Сегодня многие, в том числе и известные диджеи качают музыку с пиратских сайтов и затем используют ее в своих сетах, – говорит Рудык. - И если начинающих, не избалованных большими гонорарами коллег я могу понять, то те, кто может себе позволить приобретать пластинки, поступают, по меньшей мере, некорректно, особенно по отношению к музыкантам, которые создают эти треки».
Процесс отбора музыки занимает немало времени и является главной статьей расхода диджея. Некоторые из российских коллег Ивана закупают винил исключительно за границей, однако сам он отошел от этой практики. «Несколько московских магазинов винила еженедельно привозят для меня эксклюзив, - рассказывает Иван. - Мне не нужно тратить время, силы и деньги на поездки в Лондон, я все быстрее получаю здесь. Отбирая пластинки, я сразу понимаю, где и в какой ситуации буду их играть».

ПЕРВЫЕ МИКСЫ
Иван Рудык родился в 1976 году в г. Новосибирске. Строя первые планы на будущее, он видел себя летчиком или популярным певцом, однако родители прочили сыну спортивную карьеру. Несколько лет Иван серьезно занимался хоккеем с мячом – самым популярным зимним видом спорта сибирского города. Несмотря на увлечение музыкой, профессиональный хоккеист Иван Рудык без сомнения бы состоялся, если бы не одно событие. Летом 1989 года он попадает на первый в своей жизни open-air – загородную танцевальную вечеринку, где звучат одни из первых популярных house–треков – «Pump up the Jam» команды Technotronic и «Ride on Time» от Black Box. «Впечатление от этой музыки, атмосферы, красивой тусовки было настолько сильно, - вспоминает Иван, - что все мои жизненные планы резко изменились – я твердо решил стать диджеем».
В 15 лет, объявив родителям о завершении спортивной карьеры, Иван отправляется в самый большой и престижный новосибирский клуб «Отдых». Порядком насмешив местных диджеев демонстрацией своего «искусства», он убедил их взять его в «подмастерья». «В скором времени я начал играть свои сеты на катушечных магнитофонах, «прокачанных» местными кулибиными для дискотечных нужд, - рассказывает Рудык. – А еще через месяц я получил первую зарплату, товарный эквивалент которой равнялся двум бутылкам шампанского».
В начале девяностых в Новосибирск приезжает столичный DJ Олег Сухов, который сводит пластинки на настоящем диджейском оборудовании. «Это было мое второе крупное потрясение в жизни, - вспоминает Иван, - я засыпал Олега вопросами и решил, что это просто недостижимый профессионализм. Несмотря ни на что, я отправился к владельцам клуба и, в конце концов, убедил их выделить огромную по тем временам сумму в $5000 на приобретение «вертушек» и пульта». Через несколько дней Рудык вернулся из Москвы с аппаратурой и десятком house - пластинок.

МОСКОВСКОЕ ВРЕМЯ
С каждым годом Иван все чаще посещает столицу – приобретает новую музыку, ходит по клубам и привозит в Новосибирск дух модной тусовки. Однако после дефолта 1998 года его жизнь резко меняется – отсутствие денег и мощная героиновая волна, захлестнувшая город, убеждают принять решение о переезде в Москву. Заняв 200 долларов и захватив с собой сумку с пластинками, он берет билет в один конец.
Первое время Иван живет в квартире знакомых музыкантов. По счастливому стечению обстоятельств уже через месяц его принимают на работу в недавно открытый «клуб XIII». Слухи о талантливом парне из Новосибирска быстро распространяются среди промоутеров, и месяц спустя он заключает контракт с цитаделью столичного гламура того времени – клубом Gallery.
В 2000 году открывается новый клуб Zeppelin, где Иван Рудык начинает работать со дня открытия. Благодаря усилиям промоутеров и диджеев Zeppelin быстро получает статус лучшего танцпола Москвы среди столичных клабберов. Вместе с резидентами там выступают такие звезды как Jean, Phats&Small, Mark Van Dale, Kiddo, Junior Sanchez, Luis Paris, Karl Kennedy, Marco V, Kosheen и многие другие.
В апреле 2003 года Иван получает предложение от всемирно известного клуба IT (Амстердам) выступить на вечеринке From Russia With Love, а еще через месяц журнал «DJ-культура» включает Рудыка в число 10-ти лучших диджеев России. На протяжении этих лет он принимает участие во всех мероприятиях промо-группы Zeppelin, включая выступления на международных фестивалях FORTDANCE (Санкт-Петербург), GATECRASHER (Москва) собравших тысячи поклонников танцевальной музыки.

РАДИО - ELECTRICA
Радио–история Ивана Рудыка началась в середине 90-х в Новосибирске, вместе с открытием регионального вещания радиостанции «Европа +». Будучи уже известным в своем городе клубным диджеем, он начал работать ведущим линейного эфира. После переезда в столицу радиодеятельность была временно приостановлена и возобновилась лишь четыре года спустя, когда Иван принес в офис радио «Хит ФМ» пилотный выпуск авторской программы «Electrica» о клубной танцевальной музыке. Тема была актуальной и 19 октября 2002 года еженедельная передача стартовала в эфире. С тех пор ее гостями стали такие известные музыканты и диджеи, как Future Shock (UK), Brandon Block (UK), 100%ISIS (NL), Jose Nunez (USA), Luke Brancaccio (UK), Harry Choo Choo Romero (USA), Tee Smith (UK), Sonique(UK), Basement Jaxx(UK), Dirty Vegas(UK), Paul Oakenfold(UK), и многие другие. Через год открывается официальный сайт Ивана Рудыка, его радио-шоу, букинг-агентства и рекорд-лейбла
В апреле 2004 программа передислоцировалась на более близкую по стилистике радиостанцию «Энергия». Сегодня «Electrica» выходит по пятницам с 23.00 до 01.00, и ее главная задача - быть маяком для поклонников мировой house-музыки, интересующихся ее последними тенденциями. Шоу развивается вместе с отечественной танцевальной сценой. Так в передаче появилась рубрика «Made in Russia», в которой Иван знакомит слушателей с наиболее интересными треками, которые присылают ему отечественные электронные музыканты. «Количество и качество этих демо-записей постоянно растет, - рассказывает Иван Рудык, - и это не может не радовать. Специально для российских музыкантов я создал ресурс, где они могут бесплатно размещать свои композиции, лучшие из которых попадают в радиоэфир».

AFTER-PARTY (OUTRO)
К 2005 году стало ясно, что DJ Иван Рудык занял прочные позиции на вершине рейтинга российских диджеев и продолжает свое движение вверх. В его планах запись и выпуск новых треков, но главным для него остаются его сеты. В 2006 году Ивану исполнится 30 лет, и он считает этот рубеж отнюдь не закатом, а наоборот, точкой отсчета, стартом нового витка своей карьеры.
«Это может показаться смешным, но сейчас сбылись мои первые детские мечты, - улыбается Иван Рудык, - я хотел быть летчиком - в результате летаю едва ли не больше, чем пилоты. Мечтал стать популярным артистом и, несмотря на отсутствие слуха и голоса, я все-таки на сцене».