Only Dance

[kolibri]

http://s016.radikal.ru/i337/1508/9e/43f5046ba165.png

http://landfm.com/imghost/images/2015/08/23/Only_Dance.png

На связи МС kolibri и MC Strong, если ты любишь танцевальную музыку, тогда тебе сюда. Тут мы будем обсуждать самые горячие танцевальные хиты, рассказывать о все возможных масштабных фестивалях, и об исполнителях этой музыки. Так же вы узнаете много нового из мира Dance музыки:yahoo:ПРОГРАММА НЕ ПО ЗАЯВКАМ!!! ЖДЕМ ВСЕХ НА ЭФИРЕ!!!! Хорошее настроение гарантировано вам на долго.

[OlyaSokolova]

http://i6.pixs.ru/storage/4/2/3/StrongKoli_7957204_12904423.jpg

[SHE]

Хорошего вам пилотного выпуска программы.
К сожалению послушать я не успею, буду ждать запись)))

[Chudo]

http://sd.uploads.ru/lqc9Q.gif Слушателям желаю хорошо провести время, потанцевать!
А вам отличного настроения! http://se.uploads.ru/yQO2c.gif
да по другому думаю и не получиться))

[kolibri]

Only Dance. Пилотный выпуск. 9.07.2014
Музыкальные фестивали мира!
Их по праву можно называть одними из самых захватывающих и потрясающих событий в мире танцевальной музыки. Музыка, которую впервые представляют эти музыкальные фестивали, потом становится известна всему миру, играя в лучших клубах любого города, на пластинках ди-джеев, в домах в машинах, на улице…. Эту музыку слышали все, кому небезразличны такие направления как транс, хаус, техно…. Эта музыка заставляет сильнее биться сердца людей, переполняя их счастьем. Музыкальные фестивали создаются во имя Любви! Любви к Миру, Любви к Людям, Любви к Музыке. Главная общая идея, которую поддерживают почти все Музыкальные фестивали в мире – это Мир во всем мире, равенство наций и терпимость, сострадание и, конечно же, Любовь и радость каждого момента нашей жизни!

Новости:

Ta Fete: гимн сборной Бельгии от Stromae
Во время Чемпионата мира равнодушных к футболу нет: в успех родной сборной верят как горячие красавицы, так и популярные артисты.
Музыкант Stromae не стал исключением и даже записал гимн для бельгийской сборной — встречай клип на композицию Ta Fete.
Энергичный трек вошёл в последний альбом музыканта Racine Carree наравне с хитами Papaoutai, Tous les memes и Formidable


Primavera Sound 2014 (29–31 мая, Испания)

Фестиваль Primavera Sound традиционно проходит в последних числах мая на берегу Балеарского моря (Барселона). Ежегодно сюда приезжают около 100 000 меломанов со всей Европы, чтобы погреться в лучах испанского солнца и послушать отличную музыку. Лайн-ап фестиваля очень эклектичный: на разных сценах играют электронику, фолк, альтернативу, инди-рок, джаз и даже металл. Следующим летом организаторы обещают привезти канадцев Arcade Fire, последний альбом которых (Reflektor) уже признан одной из лучших пластинок уходящего года большинством музыкальных изданий.


Pukkelpop Festival (14–16 августа, Бельгия)

Знаменитый бельгийский фестиваль, который ежегодно собирает свыше 180 000 человек в живописной местности рядом с Хасслетом. У Pukkelpop нет никаких жанровых ограничений: здесь можно услышать и хип-хоп (Eminem), и дикую электронику (The Knife), и многочисленные инди-рок- группы (Franz Ferdinand, Bat for Lashes, the XX, Blur...)

В этом году лайн-ап составляется c помощью потенциальных посетителей фестиваля. На официальном сайте Pukkelpop любой желающий может назвать пять артистов, которых он хотел бы увидеть на сцене фестиваля, — организаторы обещают, что приложат все усилия, чтобы список музыкантов соответствовал этому wish list’у.


SZIGET

Где: Будапешт, Венгрия
Когда: 11–18 августа 2014 г.
Хедлайнеры: Queens Of The Stone Age, Placebo, Klaxons, Skrillex, Calvin Harris, Imagine Dragons
Цена билета до 5 мая: €209 за весь фестиваль + кемпинг, €179 за 5 дней без кемпинга (есть несколько разновидностей кемпинга стоимостью €59-130), €50 за один день.
Как говорят сами организаторы, «Sziget — это множество фестивалей в одном». Это действительно так — фестиваль занимает целый остров на Дунае, где, помимо сногсшибательных выступлений мировых звезд поп- и рок-музыки (в прошлом году здесь играли Blur, Biffy Clyro, Editors, Skunk Anansie), а также других стилей, происходит масса интересного, например, театральные и цирковые постановки и выставки. Все веселье длится целую неделю и представляет собой настоящий праздник.
С размещением и передвижением проблем нет — в Будапеште масса вариантов недорогого жилья и доступный транспорт, к тому же сама столица Венгрии — уже повод приехать сюда.
Плюсы: живописное место в сердце Будапешта, Sziget — не просто музыкальное событие, а настоящее гуляние под открытым небом.
Минусы: во-первых, сцен так много, что все вы посмотреть точно не успеете. Во-вторых, люди со спокойным темпераментом за неделю гуляний могут подустать.


SonneMondSterne, Германия
Провести отличные техно-каникулы в Германии – прекрасная идея для тех, кто любит фестивали, которые предполагают open-air и веселый палаточный городок с нетрезвыми немцами.
Идет три дня и три ночи и больше всего напоминает передвижной цирк. Огромные шатры, аттракционы, невообразимое количество народа и гигантское количество заявленных артистов. Underworld, Massive Attack, Moby, Faithless, Peaches, Mr. Oizo, DJ Hell, Miss Kittin – лайнап на фестивале SMS всегда подобран с хорошим вкусом.
Фестиваль SMS – любимое развлечение немецкой молодежи летом. Кто-то приезжает в Заальбург с палатками и живет в открытом поле, кто-то ежедневно мотается из гостиницы на фестиваль и обратно. Но главное здесь, конечно, тусовка, которая создает ощущение, что ты оказался на качественном подростковом курорте.


Global Gathering
Впервые фестиваль Global Gathering прошел десять лет назад в Британии на аэродроме Стратфорда-на-Эйвоне под открытым небом. За время существования на рейве выступили практически все ведущие звезды мировой электронной сцены – Prodigy, Daft Punk, Chemical Brothers, David Guetta, Tiesto и Paul van Dyk.
После грандиозного успеха на родине подобные вечеринки стал проходить сразу в нескольких городах на трех континентах – в Петербурге, Киеве, Минске, Сеуле, Стратфорде, Познане.
Каждый open-air собирает 30-50 тысяч человек, которые под открытым небом предаются страстным танцам под транс, техно, хаус и драм-н-бейс.

Secret Island Nation, Швеция

Самый камерный клубный фестиваль проходит на крохотном шведском острове. Эксклюзивный Secret Island Nation предполагает не только танцевальный угар, но несет в себе сверхзадачу – научиться существовать друг с другом в созданном микрогосударстве вдали от человечества и условностей.
Люди выезжают сюда из Берлина на автобусе, а оказавшись на месте, провозглашают правительство в государстве, которое называют Sweutchland, и начинают эксперименты с новыми путями совместного проживания. Устроив быт, неохиппи ночи напролет танцуют под гипнотическое техно.

Sonar, Испания

Sonar – самый массовый и самый популярный клубный фестиваль. За три-четыре дня, пока он проходит, в Барселону приезжает более 80 тысяч почитателей электронной музыки, тогда как местное население пытается унести ноги из города – от греха подальше! За неделю до фестиваля городские клубы и пляжи заполняются художниками, журналистами, музыкантами и тусовщиками со всех континентов.
Традиционно рейв-фестиваль делится на две программы для сов и жаворонков – Sonar by day и Sonar by night. Помимо дневных дискотек и ночных вечеринок, здесь происходят кино- и видеопоказы, художественные выставки и мастер-классы.
Techno, house, electro, IDM, hip-hop – Sonar всегда представляет мощный лайнап, безупречную программу и только лучших диджеев мира.




Street Parade

Street Parade – второе по величине музыкальное событие в Европе (после Loveparade в Германии). Направление музыки — Техно. Парад проходит ежегодно в Цюрихе, Швейцария. Как правило, проводится во вторую субботу Августа.
Street Parade — Это парад цвета, креативных костюмов, аксессуаров и макияжа людей, для которых нет границ в проявлении их индивидуальности. И даже для тех, кто не является поклонником Техно, парад сможет оставить неизгладимые впечатления. Тысячи фотографов находят тут уникальные кадры для своей коллекции. Сотни тысяч туристов со всего света приезжают в Швейцарию чтобы увидеть это событие.
Street Parade был основан в Июне 1992 года. Когда студент-матеатик из Швейцаии Марек Крински, увидев репортаж о Loveparade в Германии, попросил местные власти разрешить проведение «демонстрации в поддержку любви, мира, свободы, великодушия и терпимости».
С 1996 года событие организуется объединением «Street Parade Association», и больше несет характер популярного фестиваля, но при этом юридически остается политической демонстрацией. Парад является одним из самых безопасных событий в мире. Не столько благодаря усилиям охраны, сколько из-за концепции мира, равенства и терпимости которой следуют все участники парада.
В 2009 году в событие участвовало 600тыс. человек, и парад проходил под девизом: Still Have a Dream! (Мечта Есть!)


San Francisco LovEvolution

Одно из главных музыкальных и танцевальных событий Америки: San Francisco LovEvolution: Танцевальный Музыкальный Парад и Фестиваль. Во время последнего фестиваля было собрано пожертвований на 100,000 долл. для различных некоммерческих организаций направленных на защиту здоровья людей, прав женщин, развитие искусства и другие области. Это яркий случай использования фестиваля и участия общественности для того чтобы творить добро для мира, и именно для этого создан фестиваль!
San Francisco LovEvolution существует для того чтобы стало возможным для публики насладиться величайшими проявлениями культуры и технологии электронной музыки. Танцевальное событие пропагандирует Мир, Любовь, Единство и Уважение между людьми.
Цель организации события – послужить сообществу электронной танцевальной музыки, предоставляя публике все разнообразия искусства создавать музыку, собирая пожертвования на поддержание развития творчества, продвигая музыкальное образование и создание музыки, а также пропаганда танцевальной культуры и стремления делать вклад в развитие общества.
San Francisco LovEvolution фестиваль посвящен самим гостям фестиваля, но при этому учитывается доля их вложения в некоммерческие организации. Это празднование Музыки, Любви, Многообразия Культур, Терпимости, Танцевальной культуры и Общества. Танцевальная музыка всегда обладала уникальной способностью сводить вместе людей объединяя красоту и единство полов.
«…Сила Танца. Сила Музыки. Мы не танцуем на улицах чтобы избежать реальность наших дней, мы танцуем чтобы приблизить их к обществу и направить наше общество в направлении лучшего что есть в мире…»


Sensation

ежегодный фестиваль электронной танцевальной музыки, организуемый компанией ID&T. Sensation берет начало в Амстердаме в 2000 году, и с тех пор более полумилионна людей со всего мира прочувствовали один из самых потрясающим танцевальных и музыкальных феноменов мира.

Впервые фестиваль Sensation был проведен на Amsterdam ArenA – площадка футбольного клуба Ajax, и вместил в себя 20 тысяч поклонников клубной музыки. Этот год и считается годом зарождения великого фестиваля. Дункан Статтерим, председатель правления Sensation, попросил гостей фестиваля одеваться только в белое в честь его брата, основателя компании-организатора ID&T, который погиб раннее в автомобильной катастрофе.
Число участников фестиваля Sensation увеличилось вдвое после первого года, и 80 процентов из гостей одевались в белое. С тех пор белая одежда стала дресс кодом фестиваля и остается таким по сей день.
Всемирно известные ди-джеи за пультами Sensation выступают в течение восьмичасового потрясающего шоу с выступлением акробатов, актеров, ультрасовременного светового шоу, блистания лазеров и фейерверков. Аниматоры танцую вокруг всего танцпола, и спускаются с крыш на веревках, огни полыхают с цены и представление все больше заводит публику.
Некоторые мировые ди-джеи выступают на фестивале Sensation год за годом на протяжении многих лет. Каждый из них вносит свой вклад в фестиваль, чтобы гости могли почувствовать себя частью ночью под совершенное музыкальное сопровождение разворачиваемого шоу, создавая то, чем сегодня является Sensation. Tiesto, Sven Vath, Armin van Buren, Carl Cox, David Guetta, Richie Hawtin, Axwell, Fedde le Grand, Steve Angelo, Sebastian Ingrosso и Erick Morillo удостоились побывать на сцене Sensation в разные периоды из карьеры, для многих это были самые выдающиеся моменты их творчества.
По мере возрастания репутации Sensation, музыка фестиваля начала приобретать свой собственный стиль — и это не только громкие имена всемирно известных ди-джеев, это также выбор людей, которые делают возможным существование фестиваля и создают самую прогрессивную музыку сегодня и завтра. Фестиваль также послужил началом карьеры многих известных звезд современности.
Помимо известности ди-джеев и профессионализма аниматоров, для многих, Sensation является наивысшим проявлением совершенной и потрясающей музыки. В этот моменте на протяжении всего шоу не только ди-джеи но и сама музыка и публика являются звездами.
Каждый год тема фестиваля зарождается в Амстердаме и реализуется в различных городах мира. И каждый год тема Sensation является уникальной, не похожей на предыдущие.
Сегодня фестивали проводятся помимо Амстердама в таких странах как Германия, Бельгия, Россия и Польша и это далеко не полный список.


KaZaнтип

Так же не наименее известным фестивалем можно назвать Республика Казантип – имя крупнейшего, самого долгого, сумасшедшего, жизнерадостного и самого необычного события в мире в области транса и хаус музыки!
В 2009 году 150000 человек посетили фестиваль, танцуя, расслабляясь и наслаждаясь прекрасным временем! В 2010 году Казантип будет проводиться 18й раз и, таким образом, называться Z:18
В событии принимали участие такие знаменитости как Paul van Dyk, Armin van Buuren, Sven Väth….
Казантип представляет собой территорию на одном 60’000 на одном из прекраснейших полуостровов на побережье Черного моря, Украина. на его территории находятся десять просторно размещенных, причудливых, очень особенных и роскошно расположенных клубов под открытым небом, пятнадцать баров и лаунж-баров и три ресторана.
Фестиваль проходит приблизительно с конца июля до конца августа. На протяжении всего этого времени гости фестиваля имеют возможность танцевать и праздновать.
Факты:
Гостей 150,000 фестиваля
300 диджев
14 сцен
21 час в день празднования

[Invasive]

Ребят молодцы мне понравилось;)))Жду следующих выпусков!!

[Alex-Platinum]

Ух ты) было бы интересно послушать))) хочу эфирную запись))))

[Infinity]

Не смогла послушать) Ну я думаю эфир прошел на УРА
Продолжайте в том же духе)

[kolibri]

Only Dance
2 выпуск.
5.08.2014
11 лучших исполнителей танцевальной музыки
Avicii
Без шведского самородка Avicii (Тим Берглин) в последнее время не обходится ни один топ самых-самых. В свои 23 года он – молодой диджей и продюсер – уже завоевал сердца миллионов клабберов по всему миру и не собирается останавливаться на достигнутом. Настоящую популярность Avicii завоевал после написания трека Levels, который стал международным хитом, занял первые строчки мировых чартов и набрал более 70 млн просмотров на Youtube.
На церемонии International Dance Music Awards эту композицию признали лучшим треком в жанре электро-хаус. Тогда же музыкант был признан лучшим европейским диджеем. Летом этого года Avicii представил миру новый хит Wake Me Up, записанный совместно с американским музыкантом Aloe Black. А буквально две недели назад Тим представил новый альбом True
шведский диджей и музыкальный продюсер, наиболее известный под сценическим именем Ави́чи. Он также использовал псевдонимы Тим Берг и Том Хангс. Авичи прославился в 2010 году благодаря синглам «My Feelings for You», «Seek Bromance», «Blessed» и «Levels». По данным журнала Forbes, в 2013 году он входил в десятку самых высокооплачиваемых диджеев мира с годовым доходом в 20 млн долларов

Тим Берглинг родился в 1989 году в Стокгольме. Он начал карьеру, сделав ремикс на музыкальную тему из видеоигры Lazy Jones, и позднее записал собственный трек «Lazy Lace», который вскоре был выпущен на Strike Recordings. На его музыку повлияли в частности Лейдбэк Люк, Стив Анжелло, Tocadisco, Daft Punk, Эрик Придз иАксвелл. Выиграв приз программы Пита Тонга Fast Trax, Авичи получил много предложений и в апреле 2008 года выпустил трек «Manman» на лейбле Тонга Bedroom Bedlam. В мае того же года он подписал контракты с At Night Management и Vicious Grooves.
Летом 2011 года британская певица Леона Льюис представила песню «Collide», в качестве инструментальной составляющей которой был использован отрывок из трека Авичи «Penguin», исполняемого им на концертах с конца 2010 года. Разрешение на семплирование не было получено, и после скандала с обвинениями в плагиате и угрозами судебного разбирательства сингл Льюис был выпущен с указанием Авичи как соавтора. Осенью того же года его сингл «Levels» стал международным хитом: в Великобритании, Австрии и Германии ему удалось войти в десятку, а в родной Швеции диджей впервые занял вершину чарта]. Этот трек был положен также в основу песни Флоу Райды «Good Feeling», которая пользовалась большой популярностью во всем мире и занимала лидирующие позиции в музыкальных чартах. В рейтинге журнала DJ Magazine за 2011 год Авичи поднялся с 39-го на шестое место, а в следующем году вошёл в первую тройку.
На 54-й церемонии «Грэмми» он вместе с Дэвидом Гетта были номинированы в категории «Лучшая танцевальная запись» за их совместный трек «Sunshine» . В 2013 году ещё одну номинацию на «Грэмми» получил его трек «Levels» как лучшая танцевальная запись.
28 марта 2014 года Avicii попал в больницу. В связи с этим его концерт в Майами был отменён
http://media.polimoli.com/media_manager/FIRLYMUSIK/agustus2013/avicii.jpg

Afrojack
Сегодня 25-летний голландец не сходит со страниц таблоидов и электронных порталов, а ведь когда-то он работал на дискотеках Крита за 200 у.е. Afrojack (Ник ван де Валл) дебютировал в 2010 году и сразу же оказался на 19 строчке престижного рейтинга DJMag. В те годы он создает такие хиты как Math и Do My Dance. В 2009 г. Ник познакомился с Дэвидом Геттой. Плодом совместного творчества с гуру диджеинга стал ремикс на Revolver Мадонны, за который в 2011 г. дуэт получил «Грэмми».
Сейчас всемирно известный диджей колесит по клубам по всему миру и открывает новые грани и возможности электронной музыки и смешивает электро-хаус, прогрессив-хаус и тек-хаус.
музыкальный продюсер и диджей. Один из известных синглов, «Take Over Control», записанный совместно с Евой Симонс, попал в чарты многих стран. Он занимал 19-е место на DJ MAG’s TOP 100 DJs 2010. Это был почти один из самых высоких подъёмов в 2010 году, уступив лишь Dash Berlin]. В декабре 2010 года Афроджек объявил на своём официальном сайте о выпуске альбомаLost & Found Альбом был выпущен 22 декабря 2010 года.
В 2011 году Афроджек получил «Грэмми» за ремикс на «Revolver» Мадонны в сотрудничестве с Дэвидом Гетта. В этом же году занял 6-е место в DJ Mag. В декабре 2011 года он выпустил продолжение первого альбома, Lost & Found 2. В 2012 году Афроджек был номинирован на «Грэмми» за ремикс на песню «Collide» Леоны Льюис.
http://www.allkpop.com/upload/2012/11/20121119_afrojack.jpg

Skrillex
Пожалуй, для популярности, которую успел завоевать Skrillex, он действительно еще слишком молод. Из-за эмо-имиджа диджею никто не дает больше 16 лет, хотя на самом деле музыкант не так давно отпраздновал 24-летие. Сонни Мур (настоящее имя Skrillex) начинал карьеру в качестве вокалиста группы From First To Last. Но вскоре Сонни понял, что его истинное призвание – диджеинг, и решил работать сольно. Причем в электронной музыке. Невозможно поверить, что обладатель «Грэмми» за лучший танцевальный трек, лучший электронный альбом и лучший ремикс целый год буквально раздаривал свое творчество! Skrillex бесплатно выкладывал свои треки в Интернет, чтобы на них кто-нибудь обратил внимание. Но мы-то знаем и любим твое творчество,
Сонни Джон Мур (англ. Sonny John Moore, родился 15 января 1988 года), более известный по сценическому псевдониму Скри́ллекс (Skrillex) — американский бростеп-музыкант и продюсер. Мур также бывший фронтмен группы From First to Last. В конце осени 2007 года он отправился в свой первый тур Team Sleep Tour в качестве сольного исполнителя с Team Sleep, Strata и Monster in the Machine. После набора нового состава группы Мур посетил Северную Америку на Alternative Press Tour, поддерживая такие группы, как All Time Low и The Rocket Summer, появился на обложке журнала Alternative Press, в ежегодном спецвыпуске «100 групп, о которых вам нужно знать» (100 Bands You Need to Know). В июне 2008 года он с продюсером Ноа Шейн начали запись дебютного альбома под названием Bells. Он выпустил мини-альбом Scary Monsters and Nice Sprites. Он принимал участие в записи альбома Korn The Path of Totality.
В 2012 году Скриллекс попал на второе место в топ-10 самых высокооплачиваемых диджеев мира по версии Forbes, и с доходом $15 млн обошёл таких звёзд, как Дэвид Гетта, Swedish House Mafia и т. д.
Кроме того, у Сонни Мура есть другой проект — Dog Blood, коллектив, состоящий из Сонни Мура и Boys Noise.
Skrillex был номинирован на пять премий «Грэмми» в 2011 году, в том числе в категории «Лучший новый исполнитель». На 54-й церемонии «Грэмми» он был награждён в трёх номинациях: Scary Monsters and Nice Sprites — Лучший танцевальный/электронный альбом; «Scary Monsters and Nice Sprites» — Лучшая танцевальная запись; «Benny Benassi — Cinema (Skrillex Remix)» — Лучший ремикс. На 55-ой церемонии «Грэмми» он был номинирован и награждён в трех категориях: Bangarang за лучшую танцевальную запись; Bangarang EP за лучший электронный альбом; Promises (Skrillex & Nero Remix) за лучший ремикс.

http://653.webhosting0.1blu.de/tonidigital/wp-admin/css/new-skrillex-2012-4819.jpg

Swedish House Mafia
Далее на очереди одно из самых – самых электронно-танцевальное трио из Швеции. Swedish House Mafia состоит из трех хаус DJ-ев и продюсеров: Axwell, Steve Angello и Sebastian Ingrosso. Недавно начали ходить неутешительные для поклонников слухи о распаде электронного трио. Но будем надеяться, что это лишь слухи, ведь за годы карьеры в электронной индустрии ребята завоевывали почетные места в Top 100 DJ по версии DJ Magazine и назывались «главными лицами прогрессив-хаус музыки», и до сих пор толпы фанатов ждут трио в ночных клубах по всему миру!
http://b.ssrv.sk/images/middle/i39288.jpg


Hardwell
Роберт ван де Корпут
нидерландский ди-джей в стиле хаус и музыкальный продюсер. В возрасте 13 лет он был вдохновлен на занятие диджеингом (англ. DJing). Роберт ворвался на электронную сцену в 2009 с бутлегом «Show Me Love vs Be», написал множество хитов — «Encoded», «Cobra», а также создал коллаборацию с Tiësto — «Zero 76». В 2010 году он основал лейбл Revealed Recordings, в 2011 попал на 24 место в DJ Mag Top 100, в 2012 поднялся на шестое, а в 2013 занял 1 место в рейтинге, обогнав Армина ван Бюрена.
В детстве Роберт играл на фортепиано в музыкальной школе. С 13 лет он начал сочинять музыку и был подписан музыкальным лейблом, в 14 лет он уже играл в лучших клубах Нидерландов.
В 2002 ди-джей запускает компиляцию Bubbling Beats и выигрывает Dutch Urban Award. С 2005 начинает выпускать новую — Electric Beatz, и свет увиделремикс на Gregor Salto и Chuckie — «Toys Are Nuts» с R3hab.
Прорывом стал бутлег «Show Me Love vs Be», который был настоящим танцевальным хитом 2009 года. Его треки получили огромное признание, и неожиданно для себя Hardwell получает 24, а затем и 6 место в DJ Mag Top 100 2011 и 2012 соответственно.
C основанием лейбла Revealed Recordings в 2010 Робберт запускает серию компиляций — Hardwell Presents Revealed. В марте 2011 года создает радиошоу и серию подкастов — Hardwell On Air, которое выходит в Нидерландах, США, Франции, Бельгии и других странах. Кроме того, подкаст имеет твердое место в iTunes Top 10 Podcasts более чем в 30 странах.
В том же году он отметился такими мощными треками, как «Encoded», «Zero 76» и «Cobra», имевшими место в топе Нидерландского танцевального чарта, топе Beatport и iTunes.
2012 стал для Роберта таким же успешным годом благодаря ремиксам на Рианну — «Where Have You Been», The Wanted — Chasing The Sun, The Naked & Famous — «Young Blood» c земляком Tiesto и ремиксу на Example — «Say Nothing» с Dannic. Роберт также сотрудничал с Showtek, создав «How We Do», тем не менее главным треком стал сольный «Spaceman». Далее был «Three Triangles», выпущенный на Toolroom Records, и «Kontiki», созданный с восходящей звездой — Dannic. Наконец, был выпущен «Apollo» с вокалом Амбы Шеперд.
Он был хедлайнером на Electric Daisy Carnival, Ultra Music Festival, Electric Zoo, Creamfields, Tomorrowland, Mysteryland, Sensation, Hardwell отыграл у Пита Тонга в BBC Essential Mix, и 19 октября 2013 он осуществил детскую мечту, став ди-джеем номер 1 в мире.
http://digi10ve.com/wp-content/uploads/2011/11/hardwell1.jpg

Armin Van Buren
(родился 25 декабря 1976 г.) — нидерландскиймузыкальный продюсер и диджей, известный своим творчеством в стиле транс. Он выиграл множество наград, включая первое место в списке «Топ 100 диджеев по версии фанатов» журнала «DJ Magazine» рекордных 5 раз: четыре года подряд в 2007, 2008, 2009, 2010 и снова в 2012 гг.. На данный момент он занимает второе место в списке «Топ 100 диджеев по версии фанатов» журнала «DJ Magazine» в 2013 г. В том же году он был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая Танцевальная Запись» за песню «This Is What It Feels Like», что сделало его 4-м трансовым артистом, который когда-либо получал номинацию на «Грэмми» вместе с Tiesto, Полом ван Дайком иBT. С 2001 года ван Бюрен ведет еженедельное радиошоу под названием A State of Trance, еженедельное количество слушателей радиошоу по всему миру достигло 30 000 000. Это радио шоу продвинуло его в суперзвезды и помогло собрать толпу фанатов транса по всему миру. Его студийный альбом 2008 года Imagine, вошел в голландский альбомный чарт на первой позиции в первый раз для артиста танцевального жанра вголландской истории
http://www.rocktails.com.ar/wp-content/uploads/Armin-van-Buuren-conciertos-3.jpg

Tiesto
Tijs Michiel Verwest, МФА род. 17 января 1969 года в г.Бреда, Нидерланды) — нидерландский диджей, музыкальный продюсер, композитор, а также дизайнер одежды ифилантроп. Является одним из наиболее титулованных диджеев в истории электронной танцевальной музыки. На протяжении трёх лет подряд, в 2002, 2003 и 2004-м, был диджеем #1 в мировом рейтинге DJ Mag Top 100 — занимая на сегодняшний день 2 место в этом рейтинге, Tiёsto вот уже на протяжении 11 лет не покидает тройку лучших, что делает его рекордсменом в этом компоненте среди всех диск-жокеев. Он также три раза получал звание лучшего диджея мира по версии International Dance Music Awards — в 2007, 2008 и 2009-м.
Tiёsto не раз признавался лучшим у себя на родине, где помимо множества музыкальных наград и премий он получал куда более серьёзные почести. За свои успехи и реальную популяризацию культуры Нидерландов в мире, в мае 2004 года он был удостоен титула Рыцаря Оранжевого ордена — получив его из рук королевской семьи Нидерландов. В том же году, Tiёsto был включен в список 40 величайших голландцев всех времён. На данный момент он является самым популярным человеком своей страны, о чём говорят показатели в социальных сетях, а также одним из самых богатых людей Нидерландов.
В начале 2011 года, британский денс-журнал Mixmag огласил результаты проведенного ими специального интернет-голосования, по итогам которого Tiёsto был признан величайшим диджеем всех врёмен. Вдобавок к этому, известный онлайн-журнал Dancing Astronaut назвал голландца лучшим диджеем 2011 года.
В августе 2012 года, по результатам собственного исследования, всемирно известный журнал Forbes назвал Tiёsto самым высокооплачиваемым диджеем в мире, что ранее подтвердило множество изданий, среди которых The Wall Street Journal. По их оценкам, доход голландского диджея составляет около 25 миллионов долларов в год. Немного ранее, тот же Forbes включил голландца в список ста самых влиятельных звёзд планеты, где среди актёров кино, спортсменов и политиков он занял 84 место.
В ноябре 2012 года популярный американский журнал Rolling Stone опубликовал список из 25 лучших диджеев, в котором Tiёsto занял первое место.
Начиная с июля этого года Tiёsto является официальным лицом всемирно известного бренда модной одежды GUESS.
http://www.yugopolis.ru/data/mediadb/2383/0000/0122/12215.jpg

David Guetta
Гетта является одним из самых популярных музыкальных продюсеров, сотрудничает с такими исполнителями и группами как Jessie J, The Black Eyed Peas, Rihanna, Akon, Chris Willes, Kelly Rowland, Lil Wayne, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, Pitbull, Fergie, K’naan, will.i.am, LMFAO, Tayo Cruz, Flo Rida, apl.de.ap, Snoop Dogg,Сиэ, Lady Gaga и Nicki Minage .
20 октября 2011 года по результатам авторитетного международного рейтинга DJ Magazine David Guetta стал диджеем номер один.
http://thumbs.eska.pl/common/6/6/s/664746kOMv.jpg/ru-0-r-640,0-n-664746kOMv.jpg

Steve Aoki
Всего лишь в 20 лет, в 1996 году, Аоки создает собственную звукозаписывающую компанию, которую называет «Dim Mak Records», название происходит от одного из движений героя своего детства герояБрюса Ли. Стив - диджей калифорнийских клубов. Кроме того, он объединился с Блейком Миллером. Дуэт Миллера и Аоки работал под псевдонимом Weird Science. Последний сольный альбом Аоки, «Wonderland», был выпущен в январе 2012 и включает приглашенных вокалистов и музыкантов LMFAO, Кид Кади, Трэвис Баркер, will.i.am, Уинтер Гордон, Lil Jon, The Exploited, и другие.
В 2006 он запустил линию одежды и солнцезащитных очков, «Dim Mak Collection», с помощью своей сестры Девон Аоки и владельца бренда Ksubi .
Аоки и другу Грегер Хагелин, президенту WESC , пришла в голову идея создать «наушники Steve Aoki». Они использовали свою первую коллекцию для различных оттенков зелёного цвета, как оказалось, в то время любимый цвет Аоки . Для каждого нового сезона Аоки планирует разработать новую линейку наушников для WESC.
В августе 2013 выпустил совместный трек с Linkin Park под названием «A Light That Never Comes»
http://www.reviewjournal.com/sites/default/files/field/image/8650178-2-150007.jpg

Джеффри Суториус,
он же Dash Berlin родился в ноябре 1979 года в Гааге, в семье джазового барабанщика. В школьные годы он стал большим поклонником электронной музыки. В подростковом возрасте Джеффри работал в музыкальном магазине, где стал настоящим коллекционером виниловых пластинок трансовой музыки. Вдохновленный творчеством таких музыкантов как Sven Vath, Oliver Lieb, Sander Kleinenberg, Джеффри начал медленно, но верно развивать свой инновационный стиль смешивания и производства собственной музыки. В начале 2006 года совместно с другими музыкантами и близкими друзьями Kalberg и Molijn, Джеффри сформировал группу Dash Berlin.
Прорыв для Dash Berlin происходит в начале 2007 года с треком «Till the Sky Falls Down». Композиция стремительно подобралась к вершине мировых трансовых чартов, отчасти из-за Армина ван Бюрена, который включил его в третью главу своего известного микс-альбома «Universal Religion».
Под крышей Armada Music Dash Berlin вместе с Cerf, Mitiska и Jaren организует лейбл Aropa Records (вскоре он стал дочерним лейблом Armada Music), где первым релизом становится его второй сингл «Man On The Run». Композиция моментально добралась до вершины международных музыкальных Trance-чартов и получила номинацию на «Best Trance Track» на ежегодной награде Trance Awards.
В 2009 году Dash Berlin выпускает дебютный альбом «The New Daylight», в состав которого вошли хиты «Till the Sky Falls Down», «Man on the Run», «Waiting» и «Never Cry Again». Мировое турне в поддержку альбома стартовало с января 2010 года в Австралии. Как диджей он объездил весь мир и дебютировал на таких крупных мероприятиях, как «Trance Energy» в Утрехте, «A State Of Trance 450» в Братиславе и «Dance Valley» в Спарнвуде.
Дебютировавший в 2010 году в рейтинге DJ MAG TOP 100 на 15 месте, в 2011 Dash Berlin ворвался в 10 лучших диджеев планеты. По итогам 2012 годаDash Berlin оказался на 7 строчке рейтинга, поднявшись на одну строчку вверх.
http://kazan24.ru/images/news/12266_original.jpg

Calvin Harris
родился 17 января 1984 года в Дамфрисе, Шотландия) — шотландскийавтор-исполнитель, продюсер, DJ. Получил титул Король электропопа за свой дебютный I Created Disco, ставшийзолотым и содержавший попавшие в тop-10 синглы «Acceptable in the 80s» и «The Girls». Также Келвин был автором и продюсером записей других артистов, включая Кайли Миноуг и её пластинку X, британского рэпера Dizzee Rascal — «Dance Wiv Me», а также записал сингл с американской певицей Rihanna — «We Found Love» в 2011 году.
Его второй студийный альбом — Ready for the Weekend был выпущен 17 августа 2009 года и достиг 1 места в UK Album Charts 23 августа.
http://www.emoxion.com/tmp/noticias/1262600544calvin-harris.jpg.jpg

[kolibri]

Only Dance
3 выпуск
4.09.2014
DJ России


DJ Фонарь
(Владимир Фонарев)
С 1991 года активно выступает, как dj играя в клубах и на больших вечеринках. Выступал более 60 городах России и ближнего и дальнего зарубежья . Играл вместе со звёздами мировой клубной сцены : Paul Oakenfold, West Bam, Svan Vath, Paul Van Dyk, John Digweed, Danny Tenaglia, Tony De Vit, Robert Miles и многими другими . в 1993 году открыл совместно с друзьями (Dj- Фишом и Спайдером) магазин ДискоксиД. В 1995 году по опросу газеты «Московский Комсомолец» был признан персонажем года . В 1996 году открыл лейбл «Funny House Records» - результатом чего стал выход трех виниловых синглов. C 1996 является учредителем премии в области танцевальной культуры - «Funny House Dance Awards» . С 1997 года является соучредителем фестиваля «Казантип» С 1997 начал заниматься продюсерской деятельностью. В 1998 году совместно с Евгением Родионовым начал работу над музыкальным проектом «Спутник 55» в студии «Solaris Station».В 2000 основал лейбл «Атмосфера».В 2000 совместно с клубом «XIII» выступал на Ибице…В 2001 году журналом «DJ культура» был признан лучшим диджеем года в России.В 2001 выступил на главной арене «Love Parade» в Берлине. На протяжение многих лет является наиболее авторитетным диджеем в российской танцевальной культуре.
Любимые направления в музыке - Progressive,Trance & Breaks. Его выступления это истинное путешествие в мир музыки. В них сочетаются и переплетаются - этника, драйв, эмоциональность и артистичность. На протяжение многих лет Dj Фонарь (Fonar) является одним из самых авторитетных ди-джеев России. Он неоднократно признавался лучшим ди-джеем России.


http://i049.radikal.ru/0802/df/dce0e8f2d6d5.jpg

DJ M.E.G.
(полное имя — Эдуард Георгиевич Магаев;)
EDIK aka DJ MEG from ICE BEAT он же ЭДИК МАГАЕВ. Родился в 1982 г. в Городе ВЛАДИКАВКАЗ. В 1996 занялся танцем в стиле HYPE. Тогда МЭГ и попал волей судьбы в команду ICE BEAT, которая на тот момент была одной из лучших на юге России. Чуть позже всё переросло в BREAK DANCE. Разные мероприятия, тусовки, соревнования, мелкие концерты, батлы, всё это формировало перспективного танцора. В 2000 году команда ICE BEAT получила премию, как ЛУЧШИЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ГОДА и поехала на гастроли по югу России . Уже позже MEG набрал новый и более юный состав ICE BEAT и открыл свою школу танца. На тот момент MEG & ICE BEAT всё свободное время посвящали Брейк Дэнсу. Уже в 2002 году MEG и ICE BEAT организовали чемпионат юга России по Брейку (SOUTH SIDE BATTLE) и на следующий год в 2003, ICE BEAT поехали участвовать на BOTY RUSSIA. Команда поднимала уровень Брейка , а MEG стал параллельно заниматься другими стилями, в том числе HIP HOP ( NEW STYLE) & HOUSE DANCE. В те же годы и развивалось новое для MEGa увлечение, DJing. MEG начал изучать новое ремесло, стал прослушивать все миксы и компиляции в стилях HOUSE,TECHNO,BREAKS,DNB,HIPHOP. Было интересно всё. Но танец всегда был на первом месте, и скоре MEG узнаёт о конкурсе Звезда Танцпола на MTV. ЭДИК отправился в Москву показать, что и в Осетии есть STYLE. Добравшись до полу-финала MEG вылетает из проекта. Не особо расстроившись MEG улетает домой, понимая, что это только начало и Москва ещё узнает кто лучший. Так и получилось, уже скоро начался кастинг на Звезду танцпола 2, куда Эдика лично пригласили. Было ясно, независимо от результата MEG останется в Москве. Вновь неадекватное жюри и вновь всё закончилось на полу-финале. Эдик понял,что будет сложно, но желание быть лучшим перекрывало все сложности. В Москве MEG со своим другом и учеником Аликом знакомятся с Банзаем, Пашей, Хатабом и другими танцорами со всей страны и вновь возрождается ICE BEAT. Местом обитания стал центр танца MAIN STREAM. Танцы и музыка напрямую были связанны с постоянными тусовками и вечеринками, которые дали Эдику возможность анализировать и в живую прослушивать многих на тот момент топовых DJs. Понимая, что можно играть не хуже, а может и лучше, MEG решил вспомнить всё чему он обучился в родном городе и попробовать в Москве себя в качестве DJя. Единственный профессиональный DJ в Москве которого знал MEG , это был DJ DLEE. Тот с кем MEG познокомился на BOTY RUSSIA 2003. Эдик он же MEG попросил DLEE помочь чем сможет и тот ему не отказал. Лёша он же DLEE в то время работал в B - CLUBE, там же и был один из первых сетов уже DJ MEGa. Вскоре были и другие клубы где MEG набирал опыт. Время летело, многие приходили в ICE BEAT и многие покидали по разным причинам, но команда шла дальше выступая в разных клубах Москвы и выигрывая батл за батлом. MEG тоже не расслаблялся, набирал материал, прощупывал почву и взрывал танц-полы..

http://cs416423.vk.me/v416423724/64ff/PPEaAp4UKm8.jpg

DJ Mixon
Володя Миксон
Все началось со школьных дискотек в родном городе Чебоксары. Только в отличие от своих собратьев - диджеев, Dj Mixon не просто ставил музыку? он устраивал единственные в городе видео-дискотеки. Да, и мониторы-телевизоры у них были, а клипы миксовали на видеомагнитофонах, так и крутили их с логотипами телеканалов. В 1998 году Dj Mixon устраивал личные танцевальные вечера, куда приглашал лучших диджеев Чебоксар, а в 1999-ом проводил модные «Субботники» в клубе «Восторг».
В 2001 году Dj Mixon переезжает в Москву и уже очень скоро dj Mixon встал за вертушки в клубе «Точка», где собирал залы по 2000 - 2500 человек. Когда клуб закрылся, Володю пригласили играть в «Гвоздях», размах там был, конечно, не тот, но лиха беда начало. Сейчас в списке клубов, где играл dj Mixon значатся «Суфле», «Супер-Пупер», «Дефиле», Roxy, High Way, Gorod, A-Priori, кроме того, Dj Mixon активно гастролирует по регионам России, не забывая заглядывать в родные Чебоксары.
В 2004-ом возрождает "Mixadance" (Миксаденс) , а на следующий год участвует в фестивале «КаZантип». Возможно, «КаZантип» и остался бы для Dj Mixon самым ярким событием 2005 года, но в ноябре dj Mixon стал резидентом «Цеппелина».

http://www.elite.ru/djs/73/122823404034.jpg


DJ Alex Sendler
Александр
Родился 1980 года в г. Москве.
Любовь к электронной музыке началась в конце 90-х с посещения первой клубной вечеринки в одном из ночных клубов Москвы. Именно тогда Александр увидел всю феерию ночной жизни в сочетании с клубным саундом, который на то время был распространен лишь в узких кругах.

И уже в 1998 году Александр начал плотно изучать историю танцевальной музыки, доставать интересные релизы, но пока лишь для частного прослушивания. Посещение ночных клубов стало самым интересным занятием, а особенно нравилось ему наблюдать за работой ди-джея с удобного балкона. И в 1999 году, на рубеже столетий, Александр четко понял, что дело всей его жизни - это работа ди-джеем. Путь оказался не легким, и влиться в тусовку оказалось делом не простым. Александр решил в первую очередь обзавестись знакомствами в клубной среде и по истечению полугода приобрел достаточно знакомых среди ди-джеев. Именно от них Александр получал всю необходимую информацию для правильного становления как диск жокея. Решающим стало знакомство с Сергеем Максименко (DJ Flash) с которым и по сей день, складываются теплые дружеские отношения. Именно Сергей начал таскать Александра на вечеринки и наблюдать за работой ди-джея именно из ди-джейской, параллельно объясняя, что к чему. И буквально в течение месяца, Александр, набрав необходимую сумму денег, направляется первый раз в магазин для ди-джеев, чтобы приобрести все необходимое для работы: сумку под винил, наушники, иглы, слип маты ну и конечно свои первые пластинки. Своим первым направлением Александр избрал Progressive Trance, сочетание мелодики и энергетики впечатляло Александра с самого начала. Посещение данного магазина стало неким ритуалом, т.к. позволяло тренироваться в сведении пластинок.
И летом 2000 года, пригласив своих знакомых коллег-ди-джеев, Александр решает провести свою первую вечеринку, на которой присутствовал и Сергей. Изначально Александр не хотел себя позиционировать с приставкой DJ до тех пор, пока не наберется определенного опыта. После первого отыгранного сета к Александру подошел Сергей и сказал, что сет был великолепен и у Александра есть перспективы на будущее.
Александр понимал, чтобы заявить о себе, необходимо делать что-то самому. Поэтому проходит серия вечеринок, которые порадовали публику во многих клубах Москвы: Virus, Sexton, Alibi и др.
Александр завоевывает любовь клаберов, своей манерой игры, заставляя смотреть людей не только на видеоинсталляции, но и на самого артиста. В 2001 году Александру поступило предложение от рекорд компании выпустить серию миксов Trance Fly.
Компиляция из 2-х дисков разошлась многотысячным тиражом, так что пришлось печатать дополнительный тираж дисков.
Но в середине 2002 года Александру по ряду причин приходиться забыть о клубах и вечеринках и уйти со сцены на полтора года.
Но это не стало серьезным поводом забыть музыку, а лишь начать новый виток в своей карьере. И в 2004 году Александр берется снова за пластинки, но уже с другим имиджем и другой стилистикой, на сей раз избирая для себя стильное и плотное House звучание. Вскоре он попадает на резиденство в один из лучших клубов столицы - «Шамбала», где на одной сцене играет с такими монстрами как Faithless,X - press 2, Different gear,Deep Dish . Выходят все новые и новые House компиляции на kdk records. Return, Emptiness, Style.
Александр начинает активно гастролировать по таким городам как Липецк, Воронеж, Уфа, Натания (Израиль), Тверь, Одесса и др.
Так же пополнялся список московских клубов, где выступал Александр: Город, Persona grata, Шоссе и др.
В 2007 году Александр решает идти дальше и звучать не только на танцполах но и радиостанциях. Он предлагает свои промо миксы тематическим радиостанциям Москвы. И довольно скоро его миксы берет в ротацию радио Окончательно поняв, что радио - это магическое средство воздействия на слушателей, он основательно занимается поиском ниши для своих миксов именно на радио.
Летом 2008 года Александру поступает предложение работать на первой профессиональной сетевой радиостанции Premium.
Начиная работать на Premium, первым делом Александр запускает свою еженедельную программу Underground Session. В ней он знакомит слушателей с новинками House музыки, классическими треками прошлых лет и, конечно, самые известные московские ди-джеи представляют свои гостевые миксы.
Попав на Premium Александр становится центром внимания, ведя программу «Пятница развратница». В ней он ведет себя непосредственно, подчас вызывающе, что ни может не привлечь аудиторию.
В январе 2009 года Александр считает, что набрал достаточно опыта в клубном бизнесе и открывает свой Российский клубный проект - Premium Party - в рамках радио Premium. Он начинает активно демонстрировать региональным клубам России, как правильно нужно слушать музыку и устраивать вечеринки, занимаясь привозами зарубежных ди-джеев и устраивая собственные вечеринки. Появляются серии интервью Александра в клубных изданиях номер один в России, других музыкальных изданиях в регионах .
В данный момент Александр продолжает активно развивать проект Premium Party вместе с одноименной программой на Premium, в которой слушателей знакомит с интересными клубными персонажами и рассказывает о самых громких вечеринках в регионах России. Проект продолжает обрастать новыми партнерами и компаниями.
В планах Александра активно развивать Российскую клубную культуру. И, конечно, написание собственных музыкальных работ так же стоит на первом месте в его жизни.

http://www.djrating.ru/images/foto/img.php?foto=1275556532&newwidth=410&maxheight=400

DJ Иван Scratchin'
Иван Scratchin' - DJ, музыкант, аранжировщик, ремиксёр.
Как диджей стал выступать с 1995 года. Выступления по клубам и площадкам городов России: Санкт-Петербург, Мурманск, Иркутск, Новосибирск, Красноярск, Абакан, Екатеринбург, Самара, Волгоград, Воронеж, Ставрополь, Чита, Комсомольск-На-Амуре, Магадан, Уфа, Сочи, Саратов и др. Гастроли за рубежом: Латвия, Израиль, Германия...
Первый официальный релиз - в 1999 году. В результате сотрудничества с итальянским лейблом Do It Yourself и продюсером Molella, в 2002-м году в Европе вышел сингл с ремиксом Ивана Scratchin'а на Soundlovers "Abracadabra". DJ Иван Scratchin' - участник проекта OOPS! DJs (совместно с DJ Карасём). Десятки официальных ремиксов на отечественных артистов в составе проекта OOPS! DJs и сольно: Блестящие, Света, Филипп Киркоров, Палата Люкс, Вариант К, Алишер, Карамель, Пьер Нарцисс, Кристина Орбакайте, Катя Чехова, Мумий Тролль, и др... В 2004 году OOPS!), в своё время, были хитами сотен русско-говорящих дискотек по всему миру, в США, Германии, Италии, Латвии, Израиле..
Ремиксы и авторские треки Ивана Scratchin'а официально выпускались на десятках сборников, и регулярно попадают в ротации центральных радиостанций.
Сотрудничество с группой Мумий Тролль началось в 2005-м году с гиперпопулярного ремикса на "Медведицу". Этот хит клубов "Зима-Лето", "First" и пр. был выпущен на диске DJ Smash'а, и попал в плотные ротации крупнейших радиостанций страны. Далее был Мумий Тролль vs DJ Иван Scratchin` - "Здравствуйдосвидания", в июне 2005-го года на этот трек был снят клип, на экранах TV с октября 2005-го. Версии композиции "С Новым Годом, Крошка!" от Ивана Scratchin'а стали актуальнейшими треками начала 2006-го года, и играются диджеями по всей стране независимо от времени года. С сентября 2006-го года началась раскрутка нового релиза "Утекай"...

http://www.concert-star.ru/images/stories/foto09/Scratchin1.jpg

DJ Anton Danilov
Антон Данилов, музыкой увлёкся ещё в раннем детстве ,когда родители отдали его в музыкальную школу.
Антон отличается своим изысканным музыкальным вкусом,отточеной техникой сведения,изюминкой качественного свежего материала,а так же невероятной эмоциональностью и взрывным темпераментом,при подаче материала,доносимого до слушателя в своих сетах.
Музыкальные предпочтения-House,практически во всех его проявлениях,не боясь эксперементировать,он может смешать несколько подвидов этого стиля.
Считает что с помощью музыки,можно менять эмоциональный окрас души человека-от романтичности и лиричности,до яркой и агрессивной сексуальности.
Антон из ряда тех музыкантов ,которые в противовес модным словам вечеринка и party,ставят старое но доброе РЭЙВ.

http://www.djrating.ru/images/foto/img.php?foto=1271758075&newwidth=410&maxheight=400

DJ Leonid Rudenko
Треки Леонида Руденко лицензировaны в 15 стрaнaх мирa тaкими гигaнтaми индустрии, кaк Sony BMG или культовым лейблом Ministry Of Sound. Композиция Leonid Rudenko – Summerfish несколько недель нaходилaсь в TOP 30 Dance Air Play в США и в TOP 100 downloads крупнейших интернет-мaгaзинов мирa: iTunes и beatport.com (высшaя позиция - №1). Композиции российского музыкaнтa включaют в свои сеты Tiesto, Paul Van Dyke, Pete Tong и другие диджеи с мировыми именем. После успехa в Европе и Америке, суперхит Leonid Rudenko feat. Kvinta & Nicco - Destination стaл №1 в хит-пaрaдaх рейтинговых отечественных чартах
Он - единственный русский исполнитель, поднявшийся нa вершину одного популярного чарта зa последние двa годa. «Я борюсь с термином «электроннaя музыкa», - с ходу зaявляет Руденко, - в нaстоящее время электронные музыкaльные инструменты и технологии используются прaктически в кaждой зaписи. Мои композиции - это pop-songs в формaте dance». Кaк известно, пресловутый успех – штукa непредскaзуемaя. Но если грaмотно приклaдывaть силу в определенной точке – можно сдвинуть гору прaктически любого рaзмерa. Для промоутировaния своего творчествa Руденко не стaл использовaть популярные сегодня кибер-технологии: спaм-рaссылку, блоги или MySpace. Он просто писaл песни и отпрaвлял демо-зaписи зa рубеж с зaвидной регулярностью и упорством. Стрaтегия срaботaлa только через пять лет - в 2006 году нa промо-диск с песней Summerfish ответил голлaндский лейбл. Изнaчaльно инструментaльнaя композиция с помощью междунaродной комaнды профессионaлов обрелa вокaл, который блестяще зaписaлa лос-aнджелесскaя певицa Daniella. Рaботa по «трaнснaционaльной» схеме продолжилaсь. Нa сегодняшний день в aктиве Леонидa композиция Lose it, вокaльную пaртию в которой исполнилa aнглийскaя дивa Shena, известнaя по тaким мировым хитaм, кaк Junior Jack – Stupidisco, Michael Gray – The Weekend, De Souza – Guilty и десяткaм других. Уже готовы треки с певицaми, регулярно появляющимися в TOP 10 UK: Kay Jay, чей голос звучит в мировом бестселлере 2007 годa Seamsus Haji - Last night a DJ saved my life, Amanda Wilson (Freemasons ft. Amanda Wilson – Watchin’), Andrea Britton (DT8, Sunfreakz). Все композиции Леонидa Руденко с учaстием именитых певиц войдут в его дебютный aльбом, который увидит свет в нaчaле 2009 годa.
Когдa под твои песни тaнцуют миллионы людей плaнеты, невольно зaдумaешься о кaрьере диджея. Леонид быстро освоил и зa несколько лет отточил мaстерство упрaвления тaнцполом. Сегодня Руденко много гaстролирует в кaчестве DJ, игрaя модную тaнцевaльную музыку, ничуть не стесняясь поп-формaтa. «Поскольку я сaм являюсь хитмейкером, - улыбaясь, зaявляет aртист, - то вполне логично, что мой сет состоит из хитов». Зaкончив фaкультет реклaмы РУДН, Леонид питaет профессионaльный интерес к шоу-индустрии. «Меня интересует музыкa кaк музыкa, музыкa кaк бизнес и бизнес кaк бизнес, - говорит музыкaнт. - Мне неоднокрaтно предлaгaли знaчительные инвестиции в проект, но я всегдa откaзывaлся. Причинa простa - проекты с непомерно рaздутыми бюджетaми тонут кaк перегруженные корaбли». Кстaти, нa сегодняшний день, проект Leonid Rudenko - полностью сaмоокупaемый. «Глaвными слaгaемыми успешного проектa в музыке или любой другой сфере я считaю 100% отдaчу и готовность чем-то пожертвовaть рaди делa». Высотa, нa которую он претендует, впечaтляет – среди перечисленных конкурентов нет ни одного соотечественникa, a фигурируют только звезды мирового уровня, с которыми его чaсто срaвнивaют: David Guetta, Bob Sinclar и другие.

http://muzmania.com/wp-content/uploads/2009/08/ebe874e413_6a00cd97861b16f9cc011017e52cd8860e-pi

DJ Скай
Юрий
Российский DJ, SOUND PRODUCER.
Родился 8 мая 1988 года. Началом своей карьеры считает 2003 год.
Именно тогда он впервые встал за вертушки с полноценным 2х часовым сетом. В настоящее время DJ Скай является ярким представителем Московской клубной сцены, успешно выступает в столичных клубах и демонстрирует актуальные новинки на гастрольных выступлениях. Весной 2008 Юрий становится резидентов клуба Театро, а с весны 2010 года музыкальным директором клуба.
Выступает на площадках Москвы:
Rай, Opera, Black Star, Бархат, Gaudi Arena, Vодка BAR, Театро, XIII, Soho rooms, Пирамида, DухLess, На Лестнице, Stereo, Bar FLY, Jet-Set, 1-я Билиотека, Высотка, Chin Chin, Joomaji, Фрейд, Pin Up Rooms, Карма Бар, London, Serebro, Glazur", Famous...
Заграничные гастроли:
Spain: IBIZA, AndreusPUB @ Ibiza-sity
Italy: Venecia
Czesh Repablic: Praha
Gemany: Dresden
Egypt: Sharm el-Sheikh
Croatia: Porec
На данный момент:
Резидент "ТЕАТРО"
Резидент "PIN UP ROOMS"
Резидент "BALU PRODUCTION"
Резидент "GLAZUR"" aferparty.
Резидент "Sity Chayhana"
Резидент "POROX Pro"
Официальный диджей компании "RISTON"
Официальный диджей "FIS" в России.
Участник "Techhouse PLANET"community
Участник промо группы "Планета РИТМ"
Участник промо группы "JF Pro"
http://afisha.livekuban.ru/files/paper/dj_skay.jpg

DJ Санчес
Сергей
Dj Санчес oдин из самых активных и пoпулярных диджеев Рoссии. Диджей, прoдюсер и музыкант, кoтoрый с 1995 гoда селекциoнирует и oзвучивает лучшее, чтo представленo на мирoвoй музыкальнoй сцене.
Пoд музыку Dj Санчеса улетали "в прекраснoе далекo" практически вo всех стoличных и питерских клубах, в бoлее чем 70 гoрoдах Рoссии, Украины, Беларуси, Латвии, Литвы, Грузии, Казахстана, Мoлдoвы, а также в клубах Австрии, Бельгии, Бoлгарии, Великoбритании, Германии, Испании, Нoрвегии, Пoльши, Щвеции, Шoтландии и на oстрoве Ибица.
"Четверги Санчеса" в Прoпаганде уже на прoтяжении 10 лет сoбирают сoтни любителей качественнoгo хауса пoд oднoй крышей. Dj Sanches oдинакoвo рад как бoльшим фестивальным плoщадкам на нескoлькo тысяч челoвек, так и камерным клубам на пятьдесят-стo. Для каждoгo места Dj Sanchez пoдбирает тoт единственный и уникальный набoр пластинoк, чтo пoднимает любoй танцпoл.
Стиль Dj Санчеса - этo избраннoе из самых ярких красoк housemusic, с яркoй чертoй deep и tech house. Стартoвавшие в 2007 гoду ежемесячные вечеринки "DEEP4WATER" в клубе Сoлянка oткрыли мелoманам нoвую страсть Dj Sanchesa - Liquid Funk, oдин из красивейших стилей музыки фoрмата драм-н-бейс.
Санчес выпустил первый в Рoссии лицензирoванный микс "Нoчнoй пoезд в Глазгo", сoстoящий из кoмпoзиций музыкантoв, издающихся на лейбле "Gjasgow underground". В 1999 гoду втoрoй раз награжден премией "Лучший ди-джей" oт журнала "Птюч". В 2000 гoду выпустил миксoванный диск "Double connection" на лейбле Only records.

http://www.16bit.fm/wp-content/uploads/2011/12/Sergey-Sanchez2.jpg

DJ Ivan Frost
Гайчук Иван
DJ Ivan Frost известный московский диджей. Начал карьеру в 2000г. Основной стиль - House, а так же Electro House, Progressive House, Tech House.
DJ Иван Frost - это всегда отличная и модная музыка, море положительных эмоций и качественный саунд.
http://s004.radikal.ru/i207/1103/d9/801b793b384f.jpg

DJ Иван Рудык
PRE-PARTY (INTRO)
В конце 80-х один из апостолов клубного движения, создатель и промоутер культового манчестерского клуба Hacienda Тони Уилсон сделал открытие, которое стало предвестником новой эпохи в танцевальной музыке: «Они аплодируют диджею, - восклицал Тони в одном из интервью, - не музыке, не музыканту, ее создателю, а посреднику!» В XXI веке диджеи, достигшие уровня популярности рок-артистов, уже не вызывают удивления. Несмотря на молодость российской танцевальной и клубной культуры, в ней уже начали зажигаться звезды, плотностью гастрольного графика и размерами гонораров способные составить конкуренцию эстрадным артистам. Одним из первых, вышедших на эту орбиту, стал резидент легендарного клуба Zeppelin, человек, входящий в тройку самых модных и востребованных российских диджеев, лучший House DJ 2005 года.

DJ
Он пролетает от 3 до 12 тысяч километров в неделю, практически не спит в уикенды, играя на многотысячных рейвах c Tiesto и Sander Kleinenberg и закрытых клубных вечеринках в России и за рубежом для самых богатых людей планеты, ежемесячно прослушивает сотни новых треков, отбирая то, за чем люди приходят на его сеты – музыку и настроение. На выступлениях Ивана не услышишь заезженных хитов, главный принцип вечеринки Рудыка – только самые свежие тенденции и веяния мировой танцевальной культуры. Он отдает предпочтение progressive house, tribal и electro – наиболее актуальным на сегодняшний день направлениям электронной музыки. На сегодняшний день Рудык – наиболее востребованный и финансово успешный диджей России и СНГ. Его с восторгом принимают и 25-тысячная аудитория главного танцпола фестиваля FORTDANCE в Санкт-Петербурге, и олигархи на закрытых VIP - party в Куршавеле и на Лазурном берегу.
В 2004 году выходит первый клубный ремикс Ивана Рудыка на композицию певицы Славы «Люблю или ненавижу» (Ivan Roudyk Progressive Dub Mix). В отличие от произведений отечественных «мастеров жанра», поставивших на конвейер производство нехитрых клонов, трек действительно зазвучал на клубных танцполах. «Отечественные эстрадные звезды пока слабо себе представляют зачем вообще нужны ремиксы, - говорит Иван, - хотя другого пути донести их музыку до клубной аудитории нет. Удачный ремикс может отправить ваше творчество на танцполы не только России, но и Ибицы, как это произошло с треком Полины Гриффитс и «А’ Студио» летом 2005».
В 2005 году Иван дебютировал с собственным треком, записанным по заказу всемирно известной компании Miller – «It’s Miller Time». «Помимо просто интереса к созданию своей музыки я понимал, что успех многих мировых звезд диджеинга строится на их собственных треках, - рассказывает Рудык. – В течение нескольких лет я осваивал технологии музыкального продакшна, однако результаты не удовлетворяли меня. Предложение Miller было неожиданно, но я решил идти до конца, и после месяца студийной работы появился этот трек, который оказался действительно удачным».
Диджей, а теперь музыкант и саунд-продюсер Рудык не остановился на достигнутом и, спустя короткое время, появились его следующие работы - «Welcome To Moscow Halloween» пластинка, записанная специально для самой любимой клаберами вечеринки в году и новая electro-версия “Billie Jean 2006”
Внешне Иван ничем не отличается от современного, со вкусом, но невычурно одетого столичного жителя. Он обладает редким для диджеев качеством – пунктуальностью, не употребляет наркотики, любит домашний уют и в целом не имеет ничего общего со стереотипным образом «круглосуточного тусовщика».

RIGHT CLUBBING
Как не банально звучит подобная фраза, но Иван Рудык играет для людей. Людей, пришедших в клуб именно за музыкой, людей, которые делают вечеринку вечеринкой, праздником позитива и отличных эмоций, а не акцией массового уничтожения алкоголя и наркотиков путем их употребления. Ни оформление клуба, ни количество денег, потраченных публикой на глянцевый вид, не заменят того настроения, с которым клабберы пришли на танцпол. Находящиеся по разные стороны диджейского пульта вместе создают то, что называется атмосферой party.
«Для меня принципиально, чтобы народ танцевал, – говорит Рудык, - я считаю, что диджей не выполнил свою задачу, если не заставил публику двигаться под музыку, которая у него в сумке. Поэтому я не играю перед сидячей аудиторией в чилл-аутах или кафе – это не приносит мне удовлетворения даже за приличные деньги».
Однако, находясь в столь плотном гастрольном графике, время от времени ему приходится выступать и перед «тяжелой» аудиторией. «У меня есть несколько секретов «разогрева» танцпола, - рассказывает Иван Рудык. - Прежде всего, необходимо понять - что за люди перед тобой находятся и определить на какой музыке они «сидят». Тогда можно предложить несколько треков под это настроение, чтобы они поверили, что ты свой парень. Затем можно плавно перевести сет в нужное русло. Правда, этот прием ограничивается тем набором пластинок, которые находятся на данный момент у тебя в сумке».

VINYL JUNKIE
Несмотря на космические скорости развития цифровых музыкальных технологий, Иван Рудык остается приверженцем винила. Он не играет с компакт–дисков или ноутбука, не использует Final Scratch (высокотехнологичный комплекс, позволяющий миксовать аудиофайлы в компьютере, имитируя воспроизведение треков с традиционных «вертушек»). Иван покупает в месяц до 200 (!) пластинок и их количество уже давно бы вытеснило из квартиры его самого, если бы не ежемесячные «чистки».
«Сегодня многие, в том числе и известные диджеи качают музыку с пиратских сайтов и затем используют ее в своих сетах, – говорит Рудык. - И если начинающих, не избалованных большими гонорарами коллег я могу понять, то те, кто может себе позволить приобретать пластинки, поступают, по меньшей мере, некорректно, особенно по отношению к музыкантам, которые создают эти треки».
Процесс отбора музыки занимает немало времени и является главной статьей расхода диджея. Некоторые из российских коллег Ивана закупают винил исключительно за границей, однако сам он отошел от этой практики. «Несколько московских магазинов винила еженедельно привозят для меня эксклюзив, - рассказывает Иван. - Мне не нужно тратить время, силы и деньги на поездки в Лондон, я все быстрее получаю здесь. Отбирая пластинки, я сразу понимаю, где и в какой ситуации буду их играть».

ПЕРВЫЕ МИКСЫ
Иван Рудык родился в 1976 году в г. Новосибирске. Строя первые планы на будущее, он видел себя летчиком или популярным певцом, однако родители прочили сыну спортивную карьеру. Несколько лет Иван серьезно занимался хоккеем с мячом – самым популярным зимним видом спорта сибирского города. Несмотря на увлечение музыкой, профессиональный хоккеист Иван Рудык без сомнения бы состоялся, если бы не одно событие. Летом 1989 года он попадает на первый в своей жизни open-air – загородную танцевальную вечеринку, где звучат одни из первых популярных house–треков – «Pump up the Jam» команды Technotronic и «Ride on Time» от Black Box. «Впечатление от этой музыки, атмосферы, красивой тусовки было настолько сильно, - вспоминает Иван, - что все мои жизненные планы резко изменились – я твердо решил стать диджеем».
В 15 лет, объявив родителям о завершении спортивной карьеры, Иван отправляется в самый большой и престижный новосибирский клуб «Отдых». Порядком насмешив местных диджеев демонстрацией своего «искусства», он убедил их взять его в «подмастерья». «В скором времени я начал играть свои сеты на катушечных магнитофонах, «прокачанных» местными кулибиными для дискотечных нужд, - рассказывает Рудык. – А еще через месяц я получил первую зарплату, товарный эквивалент которой равнялся двум бутылкам шампанского».
В начале девяностых в Новосибирск приезжает столичный DJ Олег Сухов, который сводит пластинки на настоящем диджейском оборудовании. «Это было мое второе крупное потрясение в жизни, - вспоминает Иван, - я засыпал Олега вопросами и решил, что это просто недостижимый профессионализм. Несмотря ни на что, я отправился к владельцам клуба и, в конце концов, убедил их выделить огромную по тем временам сумму в $5000 на приобретение «вертушек» и пульта». Через несколько дней Рудык вернулся из Москвы с аппаратурой и десятком house - пластинок.

МОСКОВСКОЕ ВРЕМЯ
С каждым годом Иван все чаще посещает столицу – приобретает новую музыку, ходит по клубам и привозит в Новосибирск дух модной тусовки. Однако после дефолта 1998 года его жизнь резко меняется – отсутствие денег и мощная героиновая волна, захлестнувшая город, убеждают принять решение о переезде в Москву. Заняв 200 долларов и захватив с собой сумку с пластинками, он берет билет в один конец.
Первое время Иван живет в квартире знакомых музыкантов. По счастливому стечению обстоятельств уже через месяц его принимают на работу в недавно открытый «клуб XIII». Слухи о талантливом парне из Новосибирска быстро распространяются среди промоутеров, и месяц спустя он заключает контракт с цитаделью столичного гламура того времени – клубом Gallery.
В 2000 году открывается новый клуб Zeppelin, где Иван Рудык начинает работать со дня открытия. Благодаря усилиям промоутеров и диджеев Zeppelin быстро получает статус лучшего танцпола Москвы среди столичных клабберов. Вместе с резидентами там выступают такие звезды как Jean, Phats&Small, Mark Van Dale, Kiddo, Junior Sanchez, Luis Paris, Karl Kennedy, Marco V, Kosheen и многие другие.
В апреле 2003 года Иван получает предложение от всемирно известного клуба IT (Амстердам) выступить на вечеринке From Russia With Love, а еще через месяц журнал «DJ-культура» включает Рудыка в число 10-ти лучших диджеев России. На протяжении этих лет он принимает участие во всех мероприятиях промо-группы Zeppelin, включая выступления на международных фестивалях FORTDANCE (Санкт-Петербург), GATECRASHER (Москва) собравших тысячи поклонников танцевальной музыки.

РАДИО - ELECTRICA
Радио–история Ивана Рудыка началась в середине 90-х в Новосибирске, вместе с открытием регионального вещания радиостанции «Европа +». Будучи уже известным в своем городе клубным диджеем, он начал работать ведущим линейного эфира. После переезда в столицу радиодеятельность была временно приостановлена и возобновилась лишь четыре года спустя, когда Иван принес в офис радио «Хит ФМ» пилотный выпуск авторской программы «Electrica» о клубной танцевальной музыке. Тема была актуальной и 19 октября 2002 года еженедельная передача стартовала в эфире. С тех пор ее гостями стали такие известные музыканты и диджеи, как Future Shock (UK), Brandon Block (UK), 100%ISIS (NL), Jose Nunez (USA), Luke Brancaccio (UK), Harry Choo Choo Romero (USA), Tee Smith (UK), Sonique(UK), Basement Jaxx(UK), Dirty Vegas(UK), Paul Oakenfold(UK), и многие другие. Через год открывается официальный сайт Ивана Рудыка, его радио-шоу, букинг-агентства и рекорд-лейбла
В апреле 2004 программа передислоцировалась на более близкую по стилистике радиостанцию «Энергия». Сегодня «Electrica» выходит по пятницам с 23.00 до 01.00, и ее главная задача - быть маяком для поклонников мировой house-музыки, интересующихся ее последними тенденциями. Шоу развивается вместе с отечественной танцевальной сценой. Так в передаче появилась рубрика «Made in Russia», в которой Иван знакомит слушателей с наиболее интересными треками, которые присылают ему отечественные электронные музыканты. «Количество и качество этих демо-записей постоянно растет, - рассказывает Иван Рудык, - и это не может не радовать. Специально для российских музыкантов я создал ресурс, где они могут бесплатно размещать свои композиции, лучшие из которых попадают в радиоэфир».

AFTER-PARTY (OUTRO)
К 2005 году стало ясно, что DJ Иван Рудык занял прочные позиции на вершине рейтинга российских диджеев и продолжает свое движение вверх. В его планах запись и выпуск новых треков, но главным для него остаются его сеты. В 2006 году Ивану исполнится 30 лет, и он считает этот рубеж отнюдь не закатом, а наоборот, точкой отсчета, стартом нового витка своей карьеры.
«Это может показаться смешным, но сейчас сбылись мои первые детские мечты, - улыбается Иван Рудык, - я хотел быть летчиком - в результате летаю едва ли не больше, чем пилоты. Мечтал стать популярным артистом и, несмотря на отсутствие слуха и голоса, я все-таки на сцене».

http://files.geometria.ru/pics/original/9207881.jpg

[kolibri]

Only Dance.
4 выпуск
9.10.2014
Самые дорогие клубы мира

Клубная жизнь стремительно развивается в нашем мире, поэтому определить, какому заведению можно присвоить статус самого дорогого, сложно, но возможно. Оценочным методом мы определили, что этот статус можно разделить между двумя заведениями ночной жизни.

Первый, один из самых дорогих клубов, по мнению экспертов: Франкфуртский Cocoon, о котором на самом деле мало кто знает. Его основатель – Стивен Фет – пионер в области немецкого техно. В стенах Кокона все поражает и удивляет: начиная от мега-дорогого дизайна, заканчивая неудержимой фантазией дизайнеров. Здесь одновременно могут танцевать 1200 человек, при этом у всех присутствующих создается ощущение другой реальности. Такой эффект был достигнут благодаря белоснежной мембранной стене, которая окружает танцплощадку и уникально звучащего звука.

Для тех, кто хочет немного отдохнуть, по краям танцпола размещены большие сооружения в форме настоящих коконов. Всего их насчитывается 13 – очень символичное число.
Самый дорогой ночной клуб в мире по другой версии находится в Лас-Вегасе и носит название «XS». Сегодня в Городе Грехов открывается много интересных клубов, однако пока еще не один «не дорос» до уровня XS, где коктейли стоят тысячи долларов. На дворе 2013 год, клуб был открыт в 2009, но он до сих пор упорно держит марку и собирает только богатую элиту.

Еще до открытия клуба, поговаривали, что это будет самое дорогое заведение в своем роде, однако открывшись, XS превзошел все ожидания.

Ночной клуб расположен в самом сердце Лас-Вегаса по улице Strip, на территории огромного фешенебельного отеля «Encore». Его размеры впечатляют – на площади в 3600 кв. м. вокруг сверкающего бассейна гармонично разместились 30 элегантных шатров. Невозможно обойти вниманием и роскошный дизайн, навеян прекрасными обликами женских силуэтов. Основные тона – золото и багряные оттенки, все переливается бликами старинных люстр, зеркальной мозаики, отделанной крокодиловой кожей и золотом. В качестве освещения – сотни лам, направленных на сверкающую танцплощадку.

Здесь интересно и незабываемо. Смотрите сами: цена фирменного коктейля «Ono» — 10 000 долларов! Кроме коньяка «Louis de Remy Martin Black Pearl XIII» и шампанского «Charles Heidsieck Champagne Charlie» в состав коктейля входят и другие экстравагантные ингредиенты: серебряные мужские запонки с логотипом клуба и женская золотая цепочка с жемчужиной в подвеске – никто и не подумает, что создатели клуба слегка завысили стоимость напитка. Возможно это и так, но как они его подают!

Небольшой, рассчитанный всего на 300 человек, клуб расположен в нескольких шагах от шумной Уэст-Сайд-Хайвей. Никаких вывесок — обычная дверь, за которой ... темнота. Отсутствие света — первое, что поражает в Cielo отечественных клабберов, привыкших к «светомузыке» московских ночных заведений. Весь клуб как один большой черной кокон, кстати, первый в Нью-Йорке заполучивший знаменитую звуковую систему Function One. Еще пару лет назад прорваться сюда человеку с улицы было большой удачей, сейчас, говорят, стало проще. Однако это не значит, что Cielo сбавил обороты. Вовсе нет. Он, как и раньше, работает семь дней в неделю, его афиши расписаны на полгода вперед, и здесь по-прежнему ничего не стоит увидеть диджеев первой величины: в понедельник — Сашу, а в четверг — Deep Dish. Курить в Cielo, как и в любом другом ночном клубе Америки, запрещено, и все, кому еще не удалось избавиться от вредной привычки, бегают на террасу. Администрация шутит: если там собирается человек 200, значит диджей плохой, и мы его больше не приглашаем. Но справедливости ради стоит отметить, что подобное в лучшем клубе Нью-Йорка случается крайне редко.


Berghain, Берлин
Главный танцевальный клуб главной клубной столицы Европы — и совсем неподалеку, в дружественном Берлине. Клуб располагается на задворках города, в здании бывшей электростанции, поэтому экстерьер выглядит довольно пугающим. Зато внутри вы обнаружите creme de la creme берлинской тусовки, расфуфыренной и расслабляющейся под качественное техно.

Crobar, Чикаго
Первый и главный клуб знаменитой сети, предпочитающей селиться в зданиях старых театров. Внутри чикагский Crobar мало отличается от одноименных заведений в Ливане и Буэнос-Айресе: овальной формы танцпол, длинный бар и обязательные балконы. Разница, пожалуй, только в людях, которые сюда часто наведываются — так, на танцполе запросто можно наступить на ногу Майклу Дугласу, а в баре VIP-зоны столкнуться с Кэтрин Зета-Джонс. Но главное, чем славится Crobar — отсутствием проходных вечеринок. Что не вечер — то звезда. В резидентах этого клуба — Виктор Кальдероне, Дэвид Гетта, Дэнни Тенаглия и другие знаменитые электронные товарищи.


Fabric, Лондон

Лучший клуб британской столицы, обосновавшийся около 10 лет назад в старом красно-кирпичном здании бывшего холодильника, напротив мясного рынка. Вибрирующий танцпол Fabric для заезжих клабберов такая же достопримечательность, как для обычных туристов — Букингемский дворец или Биг-Бен. Ну и, конечно, в первую очередь сюда идут ради диджеев. Резиденты клуба — Джеймс Лавэлль, Крейг Ричардс и Тэрри Фрэнсис. Звезды с иностранными паспортами, вроде Ричи Хоутина, — также обязательная часть еженедельной программы. А еще, если вы думаете, что лондонский Fabric похож на Fabrique московский, то сильно ошибаетесь. По своему дизайну и атмосфере он ближе к «Крыше мира», только рассчитан на пару тысяч человек и открыт для самой разношерстной публики. В Англии клубы с фейс-контролем — большая редкость. Может быть, еще потому что плохо одетых людей там практически нет. Если удастся заполучить браслет, открывающий двери в VIP, то вы в этом легко убедитесь сами. Через стеклянный пол — танцпол Fabric как на ладони, и лондонские клабберы предстают здесь во всей своей красе и со всем их талантом гармонично сочетать, казалось бы, такие мало сочетаемые вещи, как, например, костюм от Gucci и кроссовки из H&M.


Womb, Токио
Легенда японского найтлайфа. Открытый весной 2000 года, Womb довольно быстро стал культовым. Танцпол-квадрат, диджейка на балконе и по углам четыре колонны со звуком, бьющим прямо в центр. Несмотря на внешнюю простоту, все европейские и американские звезды, вернувшись с гастролей, рекомендуют другу другу только его. Хотя признаться честно, особой альтернативы у именитых электронных гастролеров в Токио давно уже нет. Интерес к танцевальной музыке в стране Восходящего солнца падает со скоростью метеорита. Местная молодежь слушает в основном попсу, и людей, способных оценить ритмику сетов Эрнана Каттанео и Джона Дигвида, в Японии с каждым днем становится все меньше. Единственный плюс — собираясь вместе в Womb, последние из хаус-могикан наполняют клуб такой сильной энергетикой, что слава об этом месте гремит по всему миру.

Space, Ибица
Даже попав каким-то чудом в списки, не удивляйтесь, когда вам укажут на кассу. Платить за вход в Space приходится всем — и знаменитым английским футболистам, и безымянным российским туристам. Другое дело, что первым билет обойдется в 15 евро, а вторым — в 60. В действующем на территории бывшей парковки клубе одновременно могут находиться порядка 2000 человек, однако возбужденных толп людей у его дверей никогда не бывает: проход через охрану, кассу и турникет занимает не больше минуты. Когда заходишь внутрь, почти сразу оказываешься в «маленькой» комнате, где в час ночи под Карла Кокса танцует около 1000 человек. Идешь дальше — попадаешь в большую — длинное, туннелеобразное место с таким мягким звуком, что можно разговаривать у колонки и тебя услышат. Стены в диодовых панелях. Все как будто переливается, светится, играет. Здесь же находится единственный в мире красный светящийся гриб гигантского Red-Bull-бара, за которым скучают бармены. Напитки на Ибице, увы, не самый популярный способ поднять настроение — это не секрет даже для испанского правительства, которое год назад ввело мораторий на знаменитые Space-утренники.


Matter, Лондон
Щедро напичканным ультрасовременными технологиями Matter восхищаются и обычные тусовщики, и акулы клубной индустрии. Ни один репортаж с открытия (а оно случилось, кстати, совсем недавно, в конце сентября) не обошелся без восторженного: «Здесь 60 туалетных кабин!», «Здесь Карл Кокс играет!» Любителям красивых жестов, решивших провести ночь в Matter, стоит иметь ввиду, что к клубу можно приплыть на лодке, — водный транспорт для жителей полуострова Гринвич давно стал альтернативой такси.

Avalon, Лос-Анджелес
Любимое место голливудских тусовщиков. Avalon находится в здании бывшего театра Palace, лепные стены которого еще помнят выступавших на его сцене Фрэнка Синатру и Джуди Гарленд. Сегодняшние владельцы клуба не скупятся на современные звук и свет и их апгрейд (они здесь просто отличные), но, надо отдать должное, умудряются при этом не изгнать из помещения благородный дух старины. С бывших балкончиков Palace, переоборудованных еще в 2002 году в VIP-кабинеты, за выступлениями диджеев теперь наблюдают ребята из Backstreet Boys, актриса Холи Хантер и другие знаменитости. Что касается музыки, которую можно услышать в Avalon, то и она здесь самого высокого качества. Вот, не так давно полутора тысячный танцпол аплодировал диджею Саше, который увековечил эти овации в разошедшейся сумасшедшими тиражами пластинке Live From Avalon.


Warung Beach, Санта-Катарина
Звезды первой величины, за которых промоутеры в России готовы платить сумасшедшие деньги (а они все равно капризничают и не едут), сами покорно становятся в очередь из желающих играть за пультом этого бразильского клуба. Успешный британский диджей Роуан Блейдс так вообще согласился переехать жить в Санта-Катарину, когда ему предложили стать в Warung резидентом. В чем же секрет популярности клуба? Может быть, в дизайне? Ха-ха. Warung Beach — это громадная палатка из белой ткани, в которую помещается около тысячи человек. Стены почти прозрачные, и на рассвете танцпол озаряется первыми солнечными лучами — никакого искусственного продолжения ночи. Утренники здесь, как правило, заканчиваются купанием в Атлантическом океане, до которого рукой подать. Из обычных клубных атрибутов — только диджейский пульт и колонки. В Warung даже дверей нет. Говорить о каких-то ярких шоу-программах тоже не приходится — гоу-гоу в неизменно забитом до отказе шатре были бы явно лишними.

Shindig, Ньюкасл
Ночной клуб на севере Англии. На танцполе — шумные, веселые, не знающие меры в алкоголе студенты, которые, собственно, и есть основное население Ньюкасла. Расписание Shindig — само по себе список главных хаус-диджеев Европы: Эрик Придз, Стив Лоулер, Ник Фанчулли... Единственная звезда, которая обходит теперь это место стороной, — диджей Саша. Так и не простил он британскому клубу стакана, брошенного в него в прошлом году из многотысячной толпы.

[kolibri]

http://landfm.com/imghost/images/2015/02/04/Only-Dance.png

[Alex-Platinum]

http://s018.radikal.ru/i510/1502/e4/44182d5fbf80t.jpg (http://s018.radikal.ru/i510/1502/e4/44182d5fbf80.jpg)



Как и обещал :-)
Скачать: Диджей играющий в темноте (https://yadi.sk/d/MFKLIsN3eVAFZ)

[kolibri]

5 выпуск
MC kolibri & MC Alex-platinum
Диджеинг - что? зачем? как? и почему?
Первый раз слово диск-жокей (англ. disc jockey) прозвучало в 1935 году от американского комментатора Уолтера Уинчелла. Он использовал этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку русск., первому диджею, который стал впоследствии звездой. Позже это словосочетание сократили до привычной нам теперь аббревиатуры DJ, от которой появилось производное «диджеинг» (англ. DJing), то есть работа диджея. Одним из выдающихся диджеев стал Томас Лодж, который в 1964 г. приступил к работе в качестве диджея и директора программ на первой оффшорной пиратской радиостанции в Великобритании, известной под названием Radio Caroline Его книга «Корабль, который покачнул мир» (The Ship that Rocked the World) описывает время, проведенное там. Будучи диджеем, он взял эксклюзивное интервью у начинающей группы the Beatles. Пол Маккартни как-то высказался, что диджей Лодж должен был получить титул рыцаря за свой вклад по запуску ансамблей Британского вторжения в эфир.

Hardwell (Роберт ван де Корпут)
(нидерл. Robbert van de Corput; род. 7 января 1988 года, Бреда, Нидерланды) — нидерландский ди-джей в стиле хаус и музыкальный продюсер.
В возрасте 13 лет он был вдохновлен на занятие диджеингом (англ. DJing).
Роберт ворвался на электронную сцену в 2009 с бутлегом «Show Me Love vs Be», написал множество хитов — «Encoded», «Cobra», а также создал коллаборацию с Tiesto — «Zero 76».
В 2010 году он основал лейбл Revealed Recordings, в 2011 попал на 24 место в DJ Mag Top 100, в 2012 поднялся на шестое, а в 2013 и 2014 занял 1 место в рейтинге.

Келвин Харрис (Адам Ричард Вайлс родился 17 января 1984 года в Дамфрисе, Шотландия) — шотландский автор-исполнитель, продюсер, DJ. Получил титул Король электропопа за свой дебютный I Created Disco, ставший золотым и содержавший попавшие в тop-10 синглы «Acceptable in the 80s» и «The Girls». Также Келвин был автором и продюсером записей других артистов, включая Кайли Миноуг и её пластинку X, британского рэпера Dizzee Rascal — «Dance Wiv Me», а также записал сингл с американской певицей Rihanna — «We Found Love» в 2011 году

Ремиксы от DJ Fisun знакомы каждому. Он работает в разных стилях и за основу берет всевозможных исполнителей. Его треки крутятся во всех клубах страны и на самых рейтинговых радиостанциях. Он хедлайнер многих вечеринок.
Начиная свою карьеру в лихих 90-х, DJ Fisun гармонично вписался в эпоху тотального поклонения новомодным стилям и направлениям, при этом не теряя своей яркой индивидуальности.
DJ Fisun является активно гастролирующим диджеем как в России, так и за рубежом, его имя можно встретить на многих танцевальных сборниках, за его плечами издание собственного диска ремиксов.

[Victor Des]

Очень понравилось, люблю живое общение, надеюсь, что когда-нибудь поучаствую!

[Dimas]

Большое спасибо за программу,все было очень интересно))

[kolibri]

17.02.2015
6 выпуск
МС kolibri & MC Strong & MC Alex-platinum
Музыкальные новости

1. Американская певица Леди Гага обручилась с актером Тейлором Кинни.
Поп
Любовные истории
Как сообщает РИА Новости со ссылкой на Hollywood Life, 33-летний Кинни сделал предложение 28-летней певице в День всех влюбленных 14 февраля. После этого пара отправилась праздновать помолвку в ресторан семьи певицы Joanne Trattoria на Манхэттене.
Известно о помолвке стало лишь в понедельник после того, как Леди Гага разместила на свой страничке в Instagram фото подаренного ей обручального кольца в форме сердца, которое предположительно оценивается в 500 тысяч долларов.
"Он подарил мне свое сердце на День святого Валентина, и я сказала "ДА!"", - говорится в подписи к фотографии.
Как отмечает издание, Леди Гага и Тейлор Кинни впервые встретились в 2011 году на съемках клипа песни "You & I". Они начали встречаться спустя несколько месяцев, ненадолго расставались в 2012 году, но потом возобновили отношения.
http://showbi.ru/upload/2015/02/17/20150217100614-092ef500.jpg

2. Кэти Перри собирается пройти регулярную процедуру иглоукалывания, чтобы снять боль в коленях.
Сама певица считает, что в больных коленях виноваты ее выступления. Перри заявила британскому таблоиду Sun:
- Мои колени меня просто убивают. Я каждые два или три дня прохожу сеанс акупунктуры.
По словам певицы, она так выкладывается на своих выступлениях, что может считать себя олимпийским спортсменом.

3. Певец Томас Нойвирт, более известный как Кончита Вурст, станет одним из ведущих «Евровидения-2015»
Данное решение огласила австрийская телерадиовещательная корпорация ORF.
Победительница «Евровидения-2014» в Копенгагене Кончита Вурст приглашена на роль одной из ведущих следующего музыкального конкурса, который пройдет в Вене 23 мая 2015 года. Как отметила директор телерадиовещательной корпорации ORF Кэтрин Зехнер, Вурст «сделала не первый, но самый мощный австрийский шаг в борьбе за самоопределение и уважение в Европе и мире». При этом руководитель подчеркнула, что транс-дива выиграла конкурс только благодаря своей личности, голосу и австрийской песне.
Ожидается, что в некоторых странах кандидатура Кончиты на роль ведущей, не вызовет одобрения, так как выход бородатой женщины на сцену в этом году на мировом конкурсе уже вызвал негодование во многих странах.
Как сообщают Новые известия со ссылкой на агентство «Новости регионов», также стали известны и имена других ведущих конкурса, среди них - Мириам Вейхсельбраун, Алис Тамлер и Арабелла Кьесбауэр.

4. 37-летняя латиноамериканская певица Шакира родила второго сына Сашу футболисту Жерару Пике 30 января.
Сегодня знаменитость поделилась фотографией малыша на своей страничке в «Фейсбуке». Правда, увидеть мы можем не лицо ребенка, а только его стопу, пишет
«У меня папины ноги. Кажется, я буду играть в футбол всю жизнь», – подписала публикацию Шакира от лица сына.
Пост за несколько часов уже собрал более миллиона лайков, 17 тыс. комментариев и 7 тыс. перепостов.
Напомним, у Шакиры и Жерара Пике уже есть 2-летний сын Милан. Но на двух малышах певица останавливаться не планирует. Она часто повторяет в интервью, что хочет быть многодетной матерью и иметь не менее пяти детей.
http://showbi.ru/i.php?/upload/2015/02/05/20150205171129-faf99d42-sm.jpg

5. Сергей Лазарев открыл магазин вкусной и полезной пищи для домашних животных.
Друзья! Рад поделиться долгожданной новостью!!! Наконец-то я реализовал идею, которую задумал еще два года назад и, вот, теперь официально представляю вам бренд "Пудель-Штрудель" - вкусные и полезные торты для собак и кошек – написал артист в Инстаграме. - Идея пришла ко мне, когда мы семьей праздновали Новый год. По нашей традиции мы все стояли в кругу, радовались и дарили другу другу подарки, а рядом сидела моя грустная собака, которая не понимала, почему всем есть подарки, а ей ничего нет! Тогда я подумал, что было бы здорово порадовать ее вкусным тортом!
Понадобилось почти 2 года, чтобы найти партнеров, поваров, кондитеров, разработать технологию, при которой торты бы содержали полезные, натуральные ингридиенты, но не сахар (так как домашним животным нельзя сладкое), и при этом внешне были бы очень праздничными, как будто это торт для человека!
С декабря мы запустились в тестовом режиме, стали получать первые заказы, отправляли торты друзьям, у которых есть домашние животные, получали от них мега-позитивные отзывы, благодарности и их посты в инстаграме с фотографиями питомцев, за обе щеки уплетающих наши десерты "Пудель-Штрудель"! И вот теперь мы открылись официально!

6. 26 января состоялась жеребьевка участников конкурса "Евровидение-2015".
Микс
Евровидение
Первый полуфинал состоится 19 мая, в нем примут участие 16 конкурсантов, второй полуфинал состоится 21 мая, в нем примут участие 17 конкурсантов. Финал состоится 23 мая.
Первый полуфинал:
Первая половина

Греция
Македония
Эстония
Нидерланды
Молдова
Финляндия
Бельгия
Армения

Вторая половина

Сербия
Дания
Беларусь
Румыния
Россия
Албания
Грузия
Венгрия

Второй полуфинал
Первая половина

Норвегия
Ирландия
Чешская Республика
Литва
Сан - Марино
Мальта
Португалия
Черногория

Вторая половина

Швейцария
Азербайджан
Словения
Латвия
Польша
Исландия
Израиль
Кипр
Швеция

Порядок выступления стран-основательниц и страны победителя Евровидения-2014 распределился следующим образом.

Первый полуфинал

Испания
Австрия
Франция

Второй полуфинал

Германия
Италия
Великобритания

"Евровидение 2015" пройдет в Австрии с 19 по 23 мая.

7. Звездная пара Бейонс и Jay Z могут выпустить совместный альбом в этом году.
Об этом сообщил известный американский хип-хоп продюсер Detail во время церемонии вручения премий Грэмми, на которой он получил свою первую награду за хит Бейонс и Jay Z «Drunk In Love».
В интервью на красной дорожке Detail сообщил журналистам, что в настоящее время он работает над новым проектом семейной пары.
«Я работаю над парочкой проектов, детали которых я не хочу раскрывать, и потом, мы с Бейонс и Jay Z будем делать кое-что вместе в этом году», - заявил он в интервью.
«Когда вы говорите о совместной работе Джея и Бей, вы думаете об альбоме. Вы должны уже были знать», – добавил продюсер. На вопрос о том, есть ли надежда на то, что лонгплей появится в 2015 году, Detail ответил: «В моих воображаемых намерениях я буду работать над тем, чтобы сказать, что это так».
Jay Z и Бейонс уже несколько раз записывались дуэтом, включая песни «Crazy In Love» (2003) и «Upgrade U» (2006). В прошлом году пара также отправилась в совместный тур по Северной Америке.

[Alex-Platinum]

Кондитерскую для домашних животных открыл известный российский певец Сергей Лазарев. «Идея пришла ко мне, когда мы семьей праздновали Новый год. По нашей традиции мы все стояли в кругу, радовались и дарили другу другу подарки, а рядом сидела моя грустная собака, которая не понимала, почему всем есть подарки, а ей ничего нет! Тогда я подумал, что было бы здорово порадовать ее вкусным тортом!»

В ассортименте "Пудель-Щтрудель" пока 16 видов тортов и пирожных. Цены варьируются от 800 до 1500 рублей.


http://s018.radikal.ru/i520/1502/01/b49389036b48.png

[kolibri]

Only Dance
7 выпуск
6.04.2015
MC kolibri & MC Alex-platium
Алена Свиридова тайна сыграла свадьбу
52-летняя поп-дива Алена Свиридова и ее избранник, 36-летний бизнесмен Давид Варданян стали мужем и женой.
Поп
Любовные истории
Свадьбу молодожены сыграли втайне от общественности и еще целый год скрывали от нее же факт заключения брака.
О том, что певица уже год как замужем, стало известно благодаря программе Первого канала «Идеальный ремонт». Звезда попросила привести в порядок комнату ее младшего сына, 10-летнего Гриши, и ванную. В процессе обсуждения с дизайнером Наташей Барбье деталей ремонта и прозвучала новость об изменении статуса Алены Свиридовой.
Правда, известие зрители программы услышали не от самой певицы. Создатели передачи не могли обойтись без комплиментов в адрес героини. Подчеркивая, что Алена Свиридова принадлежит к числу самых красивых дам российского шоу-бизнеса, авторы «Идеального ремонта» как бы между прочим заметили, что муж Свиридовой, с которым она уже год счастлива в браке, моложе ее на целых 16 лет. Надо сказать, Алена Свиридова умела сохранять интригу по поводу предстоящей свадьбы. Например, о том, что влюбленные только готовятся к торжеству, избранник певицы Давид Варданян рассказывал прессе в октябре прошлого года. Однако получается, что в тот момент они с Аленой уже были женаты. Но так или иначе, факт остается фактом: 52-летняя певица замужем и счастлива.
Напомним, что Алена Свиридова была замужем дважды официально и один раз состояла в гражданском браке. От первого мужа Сергея певица родила сына Василия, но это не спасло супругов от развода. Затем в биографии Алены появился американский дипломат Генри Пикок, брак с ним был хотя и красивым, но недолгим. От молодого манекенщика Дмитрия Мирошниченко Свиридова родила сына Гришу. До загса дело не дошло, а выбор певицы многих тогда шокировал, ведь ей было уже 40, а ее избраннику – всего 20 лет.

У Фаррелла Уильямса появился восковой двойник
Нью-йоркский Музей мадам Тюссо представил восковую фигуру музыканта Фаррелла Уильямса.
Об этом пишет Газета.ru со ссылкой на ET Online. Как признался посетивший презентацию Уильямс, он испытывает разные чувства, находясь рядом со статуей. «Должен сказать, быть здесь и стоять рядом – это немного жутковато», – сказал артист.
На создание восковой фигуры ушло четыре месяца. Главным элементом статуи стала шляпа, похожая на знаменитую шляпу Уильямса от Vivienne Westwood, в которой он приходил на церемонию вручения «Грэмми» в 2014 году. Восковая копия артиста одета в красный кожаный пиджак, в котором он выступал во время «Грэмми».
«Если бы вы вернулись в «Грэмми-2014» и спросили меня в тот день, буду ли я в Музее мадам Тюссо, я бы ответил, что, конечно, нет», – сообщил Уильямс.
http://showbi.ru/_data/i/upload/2015/01/19/20150119121933-f95ac33d-sm.jpg

«Rebel Heart» Мадонны провалился в продажах

Новый альбом Мадонны «Rebel Heart» стал наибольшим чартовым разочарованием певицы за последние 20 лет, - если не за всю карьеру.
Изданный 6 марта 13-й по счету студийный альбом поп-королевы не дотянул до первого места ни в американском, ни в британском хит-парадах, показав самые низкие объемы продаж за 15 лет начала нового века.
По данным системы Nielsen Soundscan, на основе которых строятся чарты Billboard, в первую неделю после релиза «Rebel Heart» разошелся тиражом в какие-то 359 тысяч копий, - что могло бы удовлетворить любого другого артиста, но для Мадонны является настоящим позором.
Ко второй же неделе интерес к пластинке снизился настолько, что «Rebel Heart» вышел из первой десятки с тиражом в 23 тысячи копий.
Последний раз подобным «достижением» мог похвастаться «Bedtime Stories», который в 1994-м году так и не смог возглавить хит-парад (а какие хиты содержал! – «Secret», «Human Nature», «Bedtime Story», «Take a Bow»…). Неудачи нового диска Мадонны эксперты связывают с тем, что пластинка просочилась в сеть задолго до своего официального релиза (сама Мадонна назвала этот «слив» «актом музыкального территоризма» и была, как видим, недалека от истины).
Не лучший прием альбома у публики, впрочем, не повлиял на оценки критиков. Журналистское сообщество хоть и не посчитало работу Мадонну «шедевром», но отметило достойную попытку певицы отойти от дэнс-эквилибристики в сторону интеллектуально-концептуальной записи в целом оценило «Rebel Heart» как очень крепкую и цельную работу, достойную имени поп-королевы. Увы, - времена меняются, а вместе с ними и слушательские вкусы…


На музфестивалях запретили палки для селфи
Сразу два американских музыкальных фестиваля - Coachella и Lollapalooza включили в список запрещенных предметов для посетителей палки для селфи.
Как уточняет Российская газета со ссылкой на Brooklyn Vegan, тем, кто соберется запечатлеть себя на выступлениях артистов, придется использовать собственные руки, чтобы сделать фото по старинке.
Табу на использование селфи-палок организаторы наложили по простой причине: по их мнению, этот аксессуар раздражает и мешает другим зрителям, делает обзор хуже, закрывая сцену и музыкантов.
Это не первый запрет использования приспособлений для селфи. В конце прошлого года применение моноподов приравняли в Южной Корее к уголовному преступлению, которое карается тюремным заключением на срок до трех лет, либо штрафом в 30 миллионов вон (27 тысяч долларов). Селфи-палки запретили в Третьяковской галерее и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Также табу на их использование наложено в музейном комплексе Вашингтона, в ряде музеев Нидерландов, на британских площадков London O2, SSE Wembley Arena и австралийском фестивале Soundwave.


Celine Dion возвращается на сцену
Канадская певица Селин Дион объявила, что возвращается на сцену после почти годового перерыва.
Первый концерт после возвращения Селин Дион даст в Лас-Вегасе в августе, передает ВВС.
В августе прошлого года поющая на французском и английском языках певица неожиданно объявила, что намерена сделать перерыв в карьере, чтобы больше времени проводить с детьми и мужем Рене Анджелилом, которому на тот момент повторно диагностировали рак гортани.
"Я очень жду новой встречи со всеми вами, начиная с 27 августа. Особую радость мне доставляет то, что Рене будет со мной", - сказала певица.

http://showbi.ru/_data/i/upload/2013/11/08/20131108111934-e0cde57a-sm.jpg

Памятник Джону Леннону может появиться в Москве
В Москве может появиться памятник музыканту и члену известной британской группы The Beatles Джону Леннону.
Комиссия по монументальному искусству при Мосгордуме на очередном заседании 14 апреля рассмотрит предложение о возведении в российской столице памятника музыканту, члену культовой группы The Beatles Джону Леннону
Джон Леннон - британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель. Один из основателей и участник группы «The Beatles». После распада The Beatles начал сольную карьеру, но в 1980 году был убит.

«Фабрика» запишет свою «Катюшу»
Группа «Фабрика» записывает свою версию легендарной песни «Катюша» специально для выступления на детском международном фестивале художественной гимнастики "Алина", который состоится 13 мая 2015 года.
"Когда записываешь песни военных времен - это всегда волнительно. Проникаешься особым настроением! Песня "Катюша" знакома мне с детства и очень дорога", - говорит Саша Савельева.
"Катюшу" знает, мне кажется, каждый ребенок, - добавляет Саша Попова. - И это здорово, что мы ее можем исполнить так, как ощущаем. Мы споем от чистого сердца, чтобы напомнить о подвиге героев Великой Отечественной. Ведь это очень важно - знать свою историю".
"Из моих воспоминаний детства: празднование 9 мая, черно-белые кадры телехроники. Радость победы сквозь слезы потерь. И именно песня "Катюша несет в себе мощное музыкальное вдохновение новому поколению и мне лично", - признается Ира Тонева.
Детский благотворительный фестиваль "Алина"- один из самый масштабных проектов благотворительного фонда, участие в котором в качестве зрителей принимают свыше 5 тысяч детей из детских домов и интернатов Москвы, Московской области и других городов. А выступать перед ними будут известные артисты и свыше 50 команд (более 800 гимнасток) со всей России, а также из стран Ближнего и дальнего Зарубежья. Режиссером-постановщиком фестиваля уже во второй раз выступит Алексей Голубев. На каждую песню популярных артистов готовится красочный номер в исполнении юных гимнасток.

Новый альбом Prodigy слили в сеть
Новый альбом The Prodigy - The Day Is My Enemy появился в интернете за неделю до официального выхода.
Шестой альбом британской электронной группы должен поступить в продажу 30 марта, однако уже сейчас запись доступна для прослушивания на разных сайтах в интернете.
В The Day Is My Enemy включено 14 композиций, включая ранее выпущенные промо-синглы Nasty, The Day Is My Enemy и Wild Frontier.
Предпоследний диск группы «Invaders Must Die» датируется 2009 годом. Такую долгую паузу лидер команды Лайам Хаулет объясняет «обстоятельствами непреодолимого характера» - в том числе вынужденным переездом своей студии.
«Я всегда пишу и сочиняю, но 2013 и 2014-й были не самыми лучшими годами в этом плане, - говорит музыкант. – Это не извинение, но мне пришлось дважды переезжать со своей студией. Теперь мы находимся на King's Cross (центральный Лондон) – надеюсь, надолго».
«Конечно, мне хотелось бы, чтобы наша музыка всегда была на острие атаки, - признается Лайам. – Но для меня не самоцель – каждый раз добиваться самого свежего саунда. Если я не чувствую музыки, я просто не записываю ее. Но если уж занимаюсь – отвечаю за каждую нотку и каждый эффект. И «The Day Is My Enemy» - как раз тот случай».
Новая пластинка Prodigy будет поддержана гастрольным туром, который стартует на родине музыкантов в Великобритании 4 мая.

Неизвестные песни Amy Winehouse покажут в документальном фильме
Жизнь Эми Уайнхаус станет предметом для документального фильма Amy режиссера Asif Kapadia.
Фильм Amy снимался в течение двух лет, в него будут включены ранее не публиковавшиеся архивные съемки и не звучавшие ранее песни Эми Уайнхаус.
http://showbi.ru/_data/i/upload/2015/03/19/20150319043511-c1fa1496-sm.jpg
Одноминутный трейлер к «Эми» был показан небольшой аудитории во время предварительного Grammy-бранча в феврале. Были представлены фотографии и видеоматериалы звезды, а также отрывок из интервью, в котором она рассказывала о себе.
Дэвид Джозеф, исполнительный директор Universal, заявил: «Это очень сложный и нежный фильм. Он говорит о многих вещах, о семье и средствах массовой информации, славе, наркомании. Но самое главное, что он захватывает в самое сердце, он показывает, что Эми -удивительный человек и истинный музыкальный гений».
Эми Уайнхаус умерла в августе 2011 года от отравления алкоголем в возрасте 27 лет.
Фильм будет выпущен 3 июля.
http://showbi.ru/_data/i/upload/2015/03/19/20150319043510-4a79d1f9-sm.jpg

Kiesza стала триумфатором Juno Awards
Канадская поп-исполнительница Кайза, прогремевшая в 2014-м году на весь мир своими синглами «Hideaway» и «Giant in My Heart», стала главным триумфатором Juno Awards 2015 – канадской музыкальной премии, аналогичной «Грэмми».
26-летняя исполнительница, начинавшая свою карьеру как танцовщица, названа «Главным прорывом года» и отмечена наградами в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшее видео года» - за пластинку «Sound Of A Woman» и ролик на песню «Hideaway».
«Спасибо всем-всем-всем моим фэнам! Вы – единственная причина для того, чтобы мы продолжали сочинять музыку», - отметила Кайза, получая свои награды в ходе церемонии, состоявшейся 15 марта в Гамильтоне, провинция Онтарио.
Артистом года на Juno Awards был признан The Weeknd, которому также досталась премия за лучшую ар-эн-би/ соул запись года («Often»). Лучшим синглом года стала песня «Rude» группы Magic!, опередившая хит-синглы «Hideaway» Кайзы и «Hold On, We're Going Home» Дрейка.
Другими лауреатами Juno Awards-2015 стали Arkells («Группа года» и премія за лучший рок-альбом), Леонард Коэн (автор «Лучшего альбома») и Майкл Бубле (премия «Выбор публики»).
Специальной премией отмечена Аланис Моррисет, которой застолбили место в символическом Зале Славы канадской музыки.

Rihanna стала лицом Dior
Рианна стала новым лицом французской модной марки Dior. Певица снялась в одном из рекламных роликов весенней коллекции «Secret Garden Spring 2015».
В роликах, как и в печатной рекламной кампании, модели гуляют по Версальскому дворцу в нарядах от Dior.
Участие в проекте Рианны было анонсировано в Твиттере от имени лейбла. В посте говорится: «В серии видео Secret Garden 4, которые снимает Стивен Кляйн в Версале, появится приглашенная звезда Рианна».
Певица станет первой чернокожей женщиной, представляющей этот бренд высокой моды. Ранее Dior рекламировали Дженнифер Лоуренс, Шарлиз Терон и Марион Котияр (Marion Cotillard).
Рианна также уже становилась лицом таких брендов как Gucci, Emporio Armani и Balmain.
http://showbi.ru/_data/i/upload/2015/03/18/20150318100214-80824770-sm.jpg

ЕГОР КРИД ЗАПИСАЛ НОВУЮ ВЕРСИЮ ХИТА «САМАЯ САМАЯ»
http://rusongtv.ru/upload2/news/1425572867_kat.jpg
Молодой популярный исполнитель Егор Крид представил новую версию нашумевшей композиции «Самая самая». Трек вышел в акустическом варианте. Обновленный трек получил так же свой видеоряд.
В минималистичном клипе Егор в строгом костюме и бабочке исполняет более лиричную и спокойную версию своего хита. Компанию певцу составляют только бэк-вокалисты и оркестр, в отличие от яркого оригинального клипа с большим количеством массовки.

ИВАНУШКИ INTERNATIONAL ГОТОВЯТСЯ К ЮБИЛЕЮ
http://rusongtv.ru/upload2/news/1427792176_kat.jpg
Осенью популярная группа Иванушки International отметит 20 лет существования коллектива. Это событие бойз - бэнд планирует отпраздновать большим юбилейным концертом.
В начале карьеры у «Иванушек» спрашивали: «А как вы себя видите через пять лет?» «Сменим название на «Иван Иванычи», – отшучивались они. Невероятно, но факт – в ноябре состоится концерт, посвященный 20-летию группы Иванушки International.
«Мы просто жили и продолжаем жить на сцене. Возможно, именно в этом причина того, что и спустя 20 лет «Иванушки» работают в таком же режиме, как и в самом начале пути, - говорит Андрей Григорьев-Аполлонов. - Мы выступаем, записываем новые композиции. Обычно после пика карьеры бойз-бэнды быстро прекращают свое существование, потому что не могут найти что-то новое. А мы пошли по другому пути. Не пытались под кого-то подстроиться, не упивались успехом, а просто работали. Сцена же действительно – наркотик, как об этом часто говорят артисты. Ни гонорары, ни слава, а именно тот момент, когда появляешься перед публикой, и она начинает, в хорошем смысле слова, заводиться и заводить тебя».
Об «иваномании» в 90-х ходят легенды. «Утро начиналось с того, что в девять часов пятьдесят девочек кричали под балконом: «Анд-рей, вста-вай! - вспоминает Григорьев-Аполлонов. - Потом то же самое происходило в десять. В итоге я договорился с ними, чтобы раньше полудня они меня не будили. Открываешь дверь, а в подъезде стоит еще человек семьдесят. Чтобы позвонить по телефону, его надо было включить, сбросить звонок и сразу же нажать кнопку – если успеешь, потому что в эту секунду снова могли позвонить. Телефон выдержал три месяца. Когда я принес его в ремонт, меня спросили: «У вас там что, атомная бомба взорвалась?» Включаешь телефон – пять тысяч пропущенных вызовов, сбрасываешь на ноль, через три часа – три тысячи звонков. Это было забавно! У нас всегда было двойное оцепление – ОМОН, «каски». После концертов автобус каким-то образом выезжал на перрон, останавливался дверь в дверь с вагоном, и мы запрыгивали в поезд. Потому что сделать даже два шага было невозможно».
На песнях группы выросло несколько поколений россиян: сколько молодых людей влюблялись под «Тучи», расставались под «Тополиный пух», мирились и женились под «Беги» и «Реви», сейчас ведут своих детей на выступления «Иванушек» и вместе с ними подпевают новым хитам.
«В 1994 году в одном из клубов я увидел Наталью Ветлицкую, с которой мы были знакомы. Я подошел к ней, напомнил о себе, сказал, что хочу петь. Она указала мне на Игоря Матвиенко, который сидел через столик: «Это Матвиенко, продюсер группы «Любэ». Он сейчас какую-то новую группу собирает! Так все и началось, - отматывает пленку памяти назад Кирилл Андреев. – «Иванушки» – мой любимый проект, моя жизнь. Когда у нас появился первый альбом «Конечно он», все музыкальные критики были уверены, что «Иванушки» – это группа-однодневка. Но мы уже 20 лет вместе! Да, были такие тяжелые моменты, как уход Игоря Сорина, но нам удалось все это пережить. Наши концерты все разные и не похожи друг на друга ни по настроению, ни по репертуару, который мы сами подбираем для выступления. Но самое главное, что когда мы выходим и поем «Тополиный пух» или «Тучи», делаем это с удовольствием, искренне. Каждый раз, когда я их пою, одинаково кайфую. Очень приятно, что мы вызываем положительные эмоции, как правило, люди видят нас и говорят: «Ой, «Иванушки»», а потом расплываются в улыбке».
В 2013 году новым солистом Иванушек International стал одессит Кирилл Туриченко:
«Двадцать лет назад я учился в школе, пел, участвовал в разных музыкальных конкурсах. Помню, выиграл поездку в Артек, а там в один из вечеров выступали «Иванушки». Лагерь просто сходил с ума! А мне даже удалось сфотографироваться с Андреем и Кириллом. Это фото, кстати, у меня до сих пор есть в архиве. Мог ли я тогда подумать, что стану солистом группы? Конечно, нет!
Основная сложность состояла в том, чтобы влиться в сложившийся легендарный коллектив с миллионами поклонников, которые выросли на песнях «Иванушек». Передо мной стояла нелегкая задача стать частью этой «семьи». И, думаю, я с ней справился. Говорят, что с моим приходом в группу песни «Иванушек» стали звучать по-новому и появилась новая энергия. У нас с Кириллом и Андреем десятилетняя разница в возрасте, но я ее не чувствую».
«Мы готовим отличную концертную программу, где прозвучат полюбившиеся всем песни в нашем исполнении и в исполнении наших звездных гостей. Мы хотим сделать настоящий праздник для себя, для друзей , а главное – для наших поклонниц и поклонников. Будет круто – отвечаем!», - поделились музыканты.

БОЛЬШОЙ СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ БЬЯНКИ
http://rusongtv.ru/upload2/news/1426755396_kat.jpg
В самый разгар весны состоится первый большой сольный концерт певицы Бьянки в Москве.
Королева русского R’n’B обещает грандиозное танцевальное шоу с оркестром, приглашенными артистами и множеством сюрпризов.
Бьянка – самая популярная российская R’n’B-исполнительница, автор песен и музыкант. Одна из наиболее ярких, сексуальных и провокационных певиц в современном шоу-бизнесе, чьи выступления всегда превращаются в настоящее шоу. Бьянка самостоятельно придумывает темы для песен и клипов, постоянно меняясь и смело шагая навстречу экспериментам.
Прошлый год стал одним из самых успешных в карьере исполнительницы: Бьянка выпустила полный хитов альбом, а ее песням «Музыка» и «Я не отступлю» подпевала вся страна. Отметим, что песни Бьянки не раз возглавляли музыкальные чарты

ПИЦЦА СНЯЛА КЛИП В ЛИФТЕ
http://rusongtv.ru/upload2/news/1426254109_kat.jpg
В начале весны группа Пицца наконец выпустила видеоклип на свой хит «Лифт» со второго альбома «На всю планету Земля».
Сюжетные линии, которых в клипе несколько, разворачиваются в лифте обычной многоэтажки.
«Как я уже говорил, песня не про лифт, хотя про лифт там прямым текстом. Как всегда, между строк больше, чем в словах. Я до сих пор пытаюсь делать песни для мыслящих людей. Лифт - метафоричное место, объединяющее всех. Место, где мы все равны и в равной степени не принадлежим сами себе. Где даже самые четкие планы могут нарушиться», - прокомментировал лидер группы Сергей Приказчиков.

ПОЛИНА ГАГАРИНА ПРЕДСТАВИТ РОССИЮ НА ЕВРОВИДЕНИЕ 2015
http://rusongtv.ru/upload2/news/1426151482_kat.jpg
С 19 по 23 мая на 60-м, юбилейном конкурсе Евровидение в Вене нашу страну представит популярная певица Полина Гагарина.
Подготовка к соревнованию уже началась. Гагарина записала новую песню на английском языке, которая, как ожидается должна стать настоящей сенсацией, как для преданных поклонников певицы, так и для тех, кто пристально следит за конкурсом Евровидение.
Песня «A Million Voices» – детище интернациональной команды авторов (Габриэль Аларес, Иоаким Бьернберг, Катрина Нурберген, Леонид Гуткин, Владимир Матецкий). Напомним, что Аларес, Бьернберг и Гуткин написали песню «What If» для участницы Дины Гариповой (с этой песней она заняла на конкурсе 5-е место).
По словам исполнительницы, «A Million Voices» представляет собой животрепещущую рок-балладу с посланием ко всем людям.
«Для меня это выход на новый уровень. И я счастлива возможности представить свою страну на подобном статусном международном конкурсе», - поделилась артистка.
Полина Гагарина – российская певица, композитор, актриса, победительница телепроекта «Фабрика звезд 2». За свою музыкальную карьеру выпустила два альбома «Попроси у облаков» и «О себе». В настоящее время работает над третьей пластинкой.

«ОДНО И ТО ЖЕ» ОТ IOWA
На днях состоялась премьера клипа на песню «Одно и то же» группы IOWA. Эта лирическая композиция, в которой смелый голос певицы Кати Иванчиковой звучит неожиданно сдержанно. Песня призвана показать слушателям группу IOWA, покорившую за последние месяцы Россию хитами «Улыбайся» и «Маршрутка», без шуток.
«Как дельфины, мы уходим в плавание, ища вторую половину, ища стабильность, сильную спину…» — этой фразой Катя начинает свой монолог в песне «Одно и то же», находя лучшие слова, чтобы описать сокровенное. И, как всегда, точность и откровенность Кати бьют прямо в сердце. Эта песня о сходстве между любящими людьми, о поиске близости, о беззащитности. «Эта песня свалилась на нас неожиданно, пришла вместе с осенним дождем. Я просто записывала, не останавливаясь, как будто под диктовку, от первого до последнего слова», — говорит Катя, автор слов всех песен IOWA.
В клипе «Одно и то же» группа IOWA дает концерт в некоем таинственном пространстве, где собрались самые преданные слушатели группы, обычные ребята. В кульминационный момент песни, одновременно с пронзительным гитарным соло, певица играет соло на невидимых струнах, надев зеркальные перчатки в стиле Майкла Джексона.
Поклонников IOWA это видео удивит еще и другим. На протяжении двух месяцев в социальных сетях можно было следить за тизерами к будущему клипу. В роликах музыканты в декорациях олимпийского бассейна играли соответственно роли пловчихи, врача и тренера по плаванию. Однако истории, заявленной в тизерах, в финальном клипе нет. IOWA привыкла нарушать правила, а в данном случае решила подарить фанатам целых два видео на одну песню, причем первый, клип из пяти 30-секундных фрагментов, дает возможность включить воображение и придумать свою историю. Увидев готовый клип «Одно и то же» Катя не могла сдержать слез радости — он стоил того, чтобы ждать четыре месяца. Именно столько времени понадобилось для создания видео от начала до конца.

ЛЕНИНГРАД ПРЕДСТАВЛЯЕТ ДВА НОВЫХ АЛЬБОМА
Группа Ленинград выпускает сразу два новых альбома - «Фарш» и «Пляж наш».
По словам лидера коллектива Сергея Шнурова «можно было выпустить хоть три (альбома)».
Музыкант поделился своими рассуждениями о новой пластинке «Фарш»:
«… Ну вот, например, нахожусь я в филармонии, слушаю того же Паганини, после концерта выхожу на улицу и вижу, как два чувака дерутся, и один другому что-то орет, поворачиваюсь налево и вижу, как менты воруют у кого-то мобильный телефон. Вот этот весь шум жизненный составляет единый сгусток. Я только что слышал Паганини, у меня еще отзвук его музыки внутри играет, и тут же я сталкиваюсь на улице вот с таким. Это же и есть жизнь, это и есть фарш ее! В жизни не может существовать один Паганини, в нее входит и треш на улице тоже».
Последней студийной работой Шнурова и его коллектива является пластинка «Рыба» 2012 года. После этого на протяжении двух лет команда выпускала лишь отдельные синглы и снимала клипы. Многие песни, представленные на новых пластинках, уже были опубликованы на официальном канале Ленинграда в сети интернет.


SMASH ВЫПУСТИЛ АЛЬБОМ «STAR TRACKS»
http://rusongtv.ru/upload2/news/1418396726_kat.jpg
Российский ди-джей и музыкальный продюсер Андрей Ширман, известный под псевдонимом Smash, выпустил альбом. Новая пластинка стала четвертой студийной работой музыканта и получила название «Star Tracks».
Главная цель альбома создать уникальное интернациональное звучание. Для этого была разработана специальная оборудованная подвижная лаборатория, которая побывала вместе с ди-джеем на всех континентах. В проекте приняли участие Morandi, Craig David, Bobina, Livingstone, Tara McDonald и другие звёзды.
Лонгплей включает 12 танцевальных треков. Среди них хорошо знакомые публике «Raptur», «Good Time (feat. Craig David)» и другие. В поддержку альбома Smash выпустил сингл «Star Track» и снял на композицию видеоклип.

ВИТАС СТАЛ ОТЦОМ
Популярный исполнитель Витас отметил Новый 2015 Год в оригинальной обстановке, Новогоднюю ночь артист провел в родильном доме. Певец во второй раз стал папой.
Сын Витаса и его жены Светланы Гранковской появился на свет как раз в те минуты, когда страна весело праздновала наступление 2015 года. Радостной новостью поделился друг певца, так же сообщив, что ребенка назвали Максимом.
Напомним, что в семье Витаса уже воспитывается старшая дочь - шестилетняя Алла.

[Alex-Platinum]

После окончания Первой мировой войны появилась группа энтузиастов-радиослушателей, а их хобби - послужило "стартом" в развитии мирового радиовещания.
С этого времени радиовещание начало бурно развиваться. Многие фирмы, которые производили военную аппаратуру, начали производство бытовых радиопри│мников. Естественно, начался рост и самих вещательных радиостанций, которые открывали газеты, универмаги, всевозможные институты и т.д.
В 1920 г в Питтсбурге (США) начала работать первая крупная радиовещательная станция, которая была построена под руководством Ф.Конрада. К 1922 г в США их уже имелось 30, а к 1924 г - свыше 500.
[Примечание: Первые опыты по радиотелефонии проводились в 1903 г А.С.Поповым и С.Я.Лифшицем, а первый радиотелефонный передатчик был построен Александром Мейсснером в Германии в 1913 г.]
Вполне естественно что, когда началось регулярное вещание, в подавляющем большинстве радиослушателями использовались детекторные приемники.
Детекторные приемники характеризовались недостаточной чувствительностью и нестабильностью (как отмечали специалисты того периода - "своенравностью") кристалла. Однако, они имелись в широкой продаже и были относительно недороги. Что же касается радиолюбителей, то схема такого приемника была доступна для его изготовления самостоятельно в домашних условиях (включая и "выращивание" самого кристалла детектора). Созданные, примерно в тоже время, вакуумные ламповые: в 1904 г диод Джоном Амброзом Флемингом и в 1906 г триод ("аудион") Ли де Форестем (патент от 1907 г) были гораздо более надежными, что в скором времени прекратило широкое применение кристаллических детекторов и выпуск самих детекторных приемников. Следующим этапом в развитии техники радиоприема было создание регенеративной схемы, которую (независимо друг от друга) предложили в 1912-1913 гг: американцы - Ли де Форест (на базе своего "аудиона"), майор Эдвин Говард Армстронг [член клубной ЛРС 1BCG] и Ирвинг Лэнгмюр, англичане - К.Франклин и Х.Раунд, немец Александр Мэйсснер и австриец З.Штраус. В 1913 г англичанин У.Томпсон изобрел рефлексную приемную схему. [Примечание: В 1917 г Армстронг был удостоин американским Институтом радиоинженеров (ИРИ) медали "Почета" за работы по регенерации и генерации колебаний. Однако, после 20-летнего судебного разбирательства Верховный суд США признал авторитет Ли де Фореста в данных работах и Эдвин Армстронг хотел вернуть медаль ИРИ, но его Совет директоров единогласным решением отказался ее принять и вновь подтвердил ее присуждение Армстронгу.]
В регенеративных приемниках энергия высокой частоты подводилась из цепи анода в цепь сетки для получения положительной обратной связи на несущей частоте, благодаря чему увеличилась чувствительность схемы. Переход к регенеративным схемам представлял собой шаг вперед в создании приемников значительно более высокой чувствительности. Кроме того, они обеспечивали большое усиление слабых сигналов и малое усиление сильных. В 1918 г Армстронгом был избретен сверхрегеративный приемник. К началу 20-х годов данный класс радиоприемников достиг наивысшей степени развития и полностью вытеснил детекторные приемники.
[Примечание: Наиболее полное объяснение явлений, на которых основана работа сверхрегенератора, позднее дали советские физики Г.С.Горелик и М.Л.Гинц. И в настоящее время еще применяется сверхрегенерация в приемниках с параметрическим усилением. Их относительно широкая полоса пропускания, устойчивость и высокое усиление используются для работы в так называемом "S-диапазоне" (10 см).]
Наибольшее распространение получили три типа таких приемников: "Westinghouse Radiola", "Clapp-Easthan" и "Grebe". Каждый из них имел детектор и двухкаскадный усилитель низкой частоты (УНЧ). В некоторых случаях УНЧ продавался отдельно. В то время для радиовещания использовались только две частоты: 883 кГц и 1 МГц. Однако многие радиослушатели хотели принимать сигналы с кораблей (частота 500 кГц) и передачи любительских радиостанций (ЛРС), работающих в то время в "коротковолновом" диапазоне (1,2-1,5 МГц), что и определяло частотный диапазон приемников тех лет.
Однако, работа как с регенеративными, так и с сверхрегенеративными приемниками была связана с серьезными трудностями, т.к. при слишком сильном повороте регулятора регенерации они могли легко перейти в режим генерации. При работе приемника, настроенного на частоту станции (или вблизи нее), он создавал в режиме генерации интерференционные свисты в расположенных по соседству других приемниках, настроеннных на сигналы этой же станции. Вскоре приемники этого типа стали вызывать недовольство потребителей, так как отличались сложностью в настройке и было совершенно невозможно отрегулировать их так, чтобы при приеме сигналов одной и той же станции указатель настройки всегда занимал одно и то же положение на шкале.
Следующим этапом было создание Аланом Хэзелтайном в 1918 г нейтродинной схемы. По существу, она представляла собой перестраиваемый усилитель высокой частоты (УВЧ), в котором использовался особый способ нейтрализации: часть анодного тока соответствующей амплитуды и фазы ответвлялась обратно в цепь сетки для уравновешивания или нейтрализации влияния междуэлектродной емкости "сетка-анод". Это обеспечивало устойчивость работы и предотвращяло возникновение автоколебаний. В 1922 г Хэзелтайн разработал в чертежах радиоприемник с цепью нейтрализации. Он представлял собой рефлексный нейтродин, в котором применялись 3 лампы и 3 контура, каждый из которых настраивался по отдельной шкале. Его видоизмененный вариант (на пяти лампах) был выпущен в продажу фирмой "Freed-Eismann" в 1923 г.
[Примечание: За работы по полному математическому расчету нейродинной схемы "Радиоклуб Америки" наградил в 1937 г профессора А.Хэзелтайна медалью "Армстронга".]
Одновременно с работами по нейтродинным схемам радиоприемников ряд инженеров в 1918 г работали над проблемой получения колебаний сверхзвуковой частоты методом гетеродирования (т.н. супергетеродинный метод). Пионерами в этой области были: француз Л.Леви, англичанин Раунд, немец В.Шоттки и Армстронг (базой для их работ послужило изобретение в 1912 г американцем Реджинальдом Фессенденом гетеродинного генератора и предложенная в 1918 г американцем У.Кэди кварцевая стабилизация генераторных схем).
Непосредственно результатом работы Армстронга явилось создание в 1921 г супергетеродинного приемника.
[Примечание: Все его изобретения быстро принимались промышленностью, причем часто с нарушением его патентных прав. Так например, из-за многолетних судебных тяжб с фирмой "Radio Corporation of America" ("RCA") Э.Г.Армстронг в 1954 г трагически покончил жизнь самоубийством.]
В супергетеродинных приемниках принимаемый сигнал смешивался в нелинейном устройстве (вначале он назывался "первым детектором", позднее - "преобразователь" или "смеситель") с колебаниями генератора, образуя сигналы двух новых частот, равные сумме и разности частот сигнала и генератора. Сигнал разностной частоты подавался на усилитель промежуточной частоты (УПЧ). Вначале частота УПЧ была принята равной 42 кГц, с 1930 г - 175 кГц, а с 1938 г - 455 кГц. Усиленный сигнал поступал на детектор (назывался "вторым детектором", позднее - просто "детектором"), выделяющий напряжение низкой частоты, которое подводилось к УНЧ. Цепи антенны и усилителя высокой частоты (УВЧ) характеризовались относительно невысоким усилением и избирательностью.
Первые супергетеродинные приемники (конструктор Хаук; 6 ламп UV-199), поступившие в открытую продажу, были изготовлены фирмой "General Electric" ("GE") и начали продаваться в марте 1924 г фирмой "RCA", которая до 1929 г не занималась непосредственным изготовлением аппаратуры, а была только посредником в ее реализации у других фирм-изготовителей ("GE", "Westinghouse" и корпорации "AT&T"). Настольный его вариант (неподвижная, встроенная рамочная антенна; без громкоговорителей; отсек для батареи питания) был известен под названием "Radiola Superheterodyne Second Harmonic". Этот же приемник в консольном оформлении (встроенная, поворотная рамочная антенна; рупорный громкоговоритель) получил название "Radiola Super VIII".
Очередным этапом в развитии радиовещания стал конец 20-х - начало 30-х годов, когда началась разработка и выпуск автомобильных приемников. Первые такие приемники выпустила в 1927 г фирма "Transitone" (в 1931 г она была куплена фирмой "Philko", и выпускаемая ею продукция получила новую марку - "Philki-Transitone"). В 1929 г начала выпускать автомобильные приемники фирма "Motorola". У данного класса приемников питание накала осуществлялось от автомобильного аккумулятора (6 В), а питание анодных цепей от трех сухих батарей с напряжением по 45 В каждая. С 1931 г фирма "Motorola" стала выпускать для своих приемников как вмонтированные внутрь их корпусов, так и выносные вибропреобразователи.
Сразу после окончания Второй мировой войны массовый выпуск блоков переменных конденсаторов был затруднен. Поэтому как в бытовых радиовещательных, так и в автомобильных приемниках широкое распространение получила т.н. "магнитная настройка".
Одним из заключительных этапов в развитии радиовещания первой половины XX века принято считать создание класса приемников частотной модуляции (ЧМ). Идея использования ЧМ в радиовещании принадлежит Армстронгу, который много лет пытался найти средство для уменьшения влияния атмосферных помех. В конце 1933 г он начал работу по созданию широкополосной системы ЧМ, с помощью которой оказалось возможным устранить влияние атмосферных и большинства промышленных помех. В апреле 1935 г им было объявлено об окончании разработки и получении отличных результатов эксперимента: дальность приема передачи в диапазоне 7 м ЧМ-сигнала, по отношению к АМ-сигналу, возросла в 4 раза (с 40 до 160 км). Передав сигналы обоих видов с антенны, установленной в 1931 г на небоскребе "Эмпайр стейт билдинг" (Нью-Йорк), в свою лабораторию в Хэддонфилле (шт.Нью-Джерси) очевидцы эксперимента отметили, что АМ-сигнал был полностью скрыт шумами, тогда как у ЧМ-сигнала шумы были вполне приемлемы. На разработку всех узлов ЧМ-аппаратуры (включая микрофоны и усилители звуковой частоты) Армстронг затратил свыше 1 млн. дол. Следует отметить, что сама идея предложенной ЧМ-система противоречила общепринятой в те года теории, развитой физиком Карсоном, работавшим в корпорации "AT & T". Основываясь на недостаточно общем математическом анализе ЧМ, Дж.Карсон в 1924 г провозгласил: "От радиошумов, как от бедности, никогда не удастся освободиться". В ЧМ-системе несущая частота модулировалась колебаниями звуковой частоты от 15 до 100 кГц. В 1939 г в США уже работало 5 ЧМ-станций и 15 готовились к выходу в эфир. С 1941 г в Новой Англии начала работать первая сеть ЧМ-станций, получившая название "Yankee Network". С 1940 г в большинстве стран был принят диапазон частот для ЧМ-вещания 42-50 МГц, а с 1945 г - 88-108 МГц. В 1946 г было предложено в качестве стандарта значение ПЧ для ЧМ-приемников 10,7 МГц и было рекомендовано применять для соединения антенны и приемника линии с волновым сопротивлением 300 Ом.
В заключение отметим, что "отцы" эры радио, на первых порах, к самой идее создания радиовещания относились весьма пессиместически. Гульельмо Маркони не видел нужды в коммерческом радиовещании и предпочитал, чтобы "краеугольным камнем его беспроволочного телеграфа оставалась азбука Морзе"; Ли де Форест заявил, что оно "лишит радио его важнейших жизненных сил и уничтожит все, что есть в нем полезного". Тем не менее вопреки их пессимизму конец первой половины ушедшего столетия можно безошибочно назвать золотым веком радиовещания.



Создание телеграфа (http://habrahabr.ru/special/megafon/4g/post/5830/) стало по-настоящему прорывным событием. Хорошая и полезная штука, но есть и минусы — например, организовать связь с плывущим кораблём уже не так-то просто.

Первой более или менее «разумной» передаче радиосигнала, которая, кстати, произошла аж в позапрошлом веке — в мае 1895 года, предшествовали годы поисков и исследований.

Первые задатки теории электромагнитных волн появились ещё конце в 1600-х годов: именно тогда впервые было выдвинуто предположение о «волновой» природе света. В начале 1800-х были открыты инфракрасное и ультрафиолетовое излучения, а в 1830-х английский учёный Майкл Фарадей предсказал само существование электромагнитных волн; ещё через 30 лет британский физик Джеймс Максвелл завершил построение своей теории электромагнитного поля для физики. Строгое оформление и стройный математический аппарат позволили на её основе получить твёрдое обоснование существования электромагнитных волн. Приятным бонусом к данному факту являлась вычисленная скорость их распространения, которая неплохо совпадала с известным на тот момент значением скорости света. Открытие Максвелла позволило ему предположить, что свет также является ЭМ-волной. Паззл сложился.

http://habrastorage.org/storage3/229/2ee/8b3/2292ee8b3b7d3ec7bd3c5e610d2a411b.jpg


А дальше началось интересное. В начале 80-90-х годов 19 века немецкий физик Генрих Рудольф Герц экспериментально доказал существование электромагнитных волн, распространяющихся в пространстве. Его опыт был прост и достаточно нагляден: он использовал источник электромагнитного излучения (вибратор) и удалённый от него приёмный элемент (резонатор), реагировавший на это излучение.

http://habrastorage.org/storage3/9a1/832/72a/9a183272a12c1d250c8ef84c9b85083b.jpg


Чуть позже один изобретательный француз по имени Эдуард Бранли повторил эксперимент Герца, применив более надёжный элемент для обнаружения электромагнитных волн — радиокондуктор, стеклянную трубку, наполненную металлическими опилками, которые могли резко и намного, в несколько сот раз, менять свою проводимость (сопротивление) под воздействием радиосигнала. Для приведения «трубки Бранли» в первоначальное состояние для детектирования новой волны её нужно было встряхнуть, чтобы нарушить контакт между опилками. Говорят, именно Бранли впервые применил слово «Радио», хотя, если верить википедии, оно происходит от латинского слова radio (излучаю, испускаю лучи). В современном понимании это слово означает разновидность беспроводной связи, при которой в качестве носителя сигнала используются радиоволны, свободно распространяемые в пространстве.

http://habrastorage.org/storage3/b89/a0c/6ac/b89a0c6ac94747d13601eaeec62dbde9.jpg

Усовершенствовать радиокондуктор удалось английскому изобретателю Сэру Оливеру Джозефу Лоджу. Он создал «прибор для регистрации приёма электромагнитных волн», который содержал в себе вышеупомянутый кондуктор, источник тока, реле и гальванометр. Созданный им прибор назывался «Когерер» и был удивительно прост. «Трубку Бранли», которую для восстановления чувствительности к «волнам Герца» следовало периодически встряхивать, он подключил к электрическому звонку, который ударял по трубке молоточком-зацепом (собственно, этой комбинации трубки с «прерывателем»-трамблёром Лодж и дал название «когерер»).

http://habrastorage.org/storage3/b83/c3d/36a/b83c3d36a0f3136f93f546baa3bb1540.jpg


Летом 1898 года Лодж получил патент №609154 на «использование настраиваемой индукционной катушки или антенного контура в беспроводных передатчиках или приёмниках, или в обоих устройствах». Этот патент стал основой механизма для настройки радио на нужную частоту, однако дальнейших исследований в области практического применения своих наработок Лодж не повёл, в результате чего уступил честь изобретения радио нашему соотечественнику Александру Степановичу Попову.

http://habrastorage.org/storage3/f8d/3ec/1a2/f8d3ec1a2ddfecc4709d70dbdf6af4cc.jpg


При помощи когерера, соединённого с электрическим звонком, Попов смог продемонстрировать передачу радиосигнала, несущего информацию, — азбуку Морзе (http://habrahabr.ru/company/megafon/blog/193090/). По сути, с этой конструкции («приёмника Попова») началась эра создания средств радиотехники, пригодных для практических целей.

Однако свято место пусто не бывает: можно насчитать с десяток стран, каждая из которых считает, что именно её учёный изобрёл радио. В Германии это Генрих Герц (1888), в США — Томас Эдисон (1875) и Дэвид Хьюз (1878), в ряде балканских стран — Никола Тесла (1891), в Беларуси — Яков Оттонович Наркевич-Иодко (1890), во Франции — Эдуард Бранли (1890), в Индии — Джагадиш Чандра Боше (1894), в Англии — Оливер Джозеф Лодж (1894), в Бразилии — Ландель де Муру (1893) и так далее. Тем не менее, первый патент на беспроводную связь в 1872 году получил Малон Лумис (Mahlon Loomis).

http://habrastorage.org/storage3/7ed/ad7/5f3/7edad75f39c8522456462a49578d177d.jpg


Итальянский изобретатель Гульермо Маркони в числе первых разглядел в радиосвязи коммерческий потенциал. Начав с демонстрации устройства, крайне похожего на устройство Попова (принцип действия и составные части были те же самые), ему удалось начать серийный выпуск изобретённых им радиоустройств. На рубеже 19 и 20 веков именно он начал производство радиоаппаратуры в промышленных масштабах, ради чего переехал в Англию. Именно его компания за шесть лет добилась тысячекратного увеличения дальности передачи сигнала. В 1897 дальность передачи составляла 10 км, в 1899 — уже 100, ещё через год — целую 1000, а в 1903 довели показатели до 10 000 км, что позволило передавать данные между материками. В 1912 году компания Маркони выкупила патент Лоджа на «настройку радио».

В этот период А. С. Попов работал в Кронштадте, где занимался оснащением кораблей российского флота средствами беспроводной связи. Под руководством учёного в начале 1900 г. была сооружена радиостанция на острове Гогланд в Финском заливе. Первый же обмен радиограммами с этой станцией позволил спасти большую группу рыбаков, унесённых на льдине в открытое море. Другой операцией, выполненной благодаря изобретению Попова и получившей широкую известность, стало оказание помощи броненосцу «Генерал-адмирал Апраксин», севшему на камни.

http://habrastorage.org/storage3/b40/19d/d4e/b4019dd4e30c7b4ad50201138c2835dd.jpg

Радиопередатчик Вяз-М2

Начиная с 1900 г. в Кронштадте, а затем в Санкт-Петербурге был организован промышленный выпуск аппаратуры для беспроволочного телеграфа, но по объёму производства Россия отставала от Англии, Германии и США. Радиостанций не хватало даже для удовлетворения потребностей почтово-телеграфного ведомства и военно-морского флота России, поэтому приходилось покупать аппаратуру за рубежом, в основном — всё у того же Маркони.

http://habrastorage.org/storage3/5d3/29a/dda/5d329adda014dfc2bc42d7f0a016388d.jpg


Ранняя смерть помешала А. С. Попову стать лауреатом Нобелевской премии, которую комитет по премиям решил присудить в 1909 году за наиболее значительные работы в области радиотехники. Эту престижную премию присудили Маркони и немецкому учёному Карлу Фердинанду Брауну, создателю осциллографической электронно-лучевой трубки и системы избирательного приёма радиоволн.

http://habrastorage.org/storage3/bf2/6a0/453/bf26a0453fc15d72be33513b5e6854ac.jpg


В 1934 г. Итальянская академия наук избрала Маркони своим президентом, а спустя три года изобретателя не стало. В день похорон Маркони, 21 июля 1937 г., радиостанции всего мира прервали передачи. Так мир прощался с последним (или первым?) пионером радиотехники.

Все радиоприёмники из музеев можно будет посмотреть в финальном посте:

http://habrastorage.org/storage3/dec/e02/be2/dece02be23de32bc8f1f8b0e0853098a.jpg

[kolibri]

Всех ждем сегодня на праздничном эфире в 18:00:tease::shout::yahoo:

http://landfm.com/imghost/images/2015/08/26/Only-Dance-%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%87%D 0%BD%D1%8B%D0%B9-%D1%8D%D1%84%D0%B8%D1%80.png

[kolibri]

Музыкальные фестивали
Coachella
Где: Долина Индио, Калифорния, США
Когда: 10−12 апреля (первый уикенд), 17−19 апреля (второй уикенд)
Цена билета: от $375
Сайт: coachella.com
Зачем туда ехать: чтобы послушать AC/DC, Interpol, Tame Impala, Джека Уайта, Азилию Бэнкс, Caribou, Дрейка, Belle and Sebastian, SBTRKT, FKA Twigs, Дэвида Гетту и многих других.
Самый громкий американский фестиваль музыки и современного искусства, который ввиду своей дикой популярности не может за один раз принять всех гостей (а это свыше 70 тысяч человек), вновь разбивает сердца меломанам по всему миру. Разбивает потому, что собирает на своей площадке лучших музыкантов современности, но не позволяет увидеть их своими глазами всем желающим.
Попасть на Coachella — задача не из простых. Так, например, все билеты (и по $400, и по $800), и места для кемпинга, и для парковки автомобилей, и близлежащие гостиницы, и все-все-все сопровождающие фестиваль услуги, были раскуплены через 2 часа после старта продаж билетов. Как это в принципе возможно — уму не постижимо, но счастливым обладателям заветного пасса Coachella уже через пару месяцев выпадет честь стать гостями главной музыкальной площадки мира. В плюс к превосходному лайн-апу их ждут самые интересные выставки современного искусства, кинопоказы, лекции и многое-многое другое.

Sasquatch! Music Festival
Где: Вашингтон, США
Когда: 22−25 мая
Цена билета: от $350
Сайт: sasquatchfestival.com
Лайн-ап фестиваля пока не объявлен.
До разглашения имен артистов, которые выступят на Sasquatch!, осталось совсем недолго. Организаторы обещают раскрыть все карты в феврале. Сейчас же мы можем говорить о месте, где пройдет фестиваль, а также о том, что уже ради него одного стоит запланировать отдельную поездку в США на конец мая.
Организаторы Sasquatch! подвели итоги прошлого года и решили вновь перенести все действо фестиваля в базальтовые горы The Gorge, место, признанное мировой музыкальной общественностью. Амфитеатр, расположенный в скалистой местности прямо над рекой Колумбия. В свое время место получило награду как лучшая локация для фестиваля под открытым небом. Отметим, что в прошлом году хедлайнерами Sasquatch! стали самые на тот момент обсуждаемые фигуры в мире музыки: Haim, M.I.A., Die Antwoord, Cut Copy, Banks, Chet Faker, AlunaGeorge и не только. Подобного набора музыкантов, актуального на 2015 год, мы ждем с нетерпением. Если ты тоже ищешь приключений и соскучилась по ночевкам в палатке с любимым человеком, этот фестиваль идеально подойдет по всем параметрам.

Governor's ball
Где: Нью-Йорк, США
Когда: 5−7 июня
Цена билета: от $260
Сайт: governorsballmusicfestival.com
Зачем туда ехать: чтобы послушать The Black Keys, Лану Дель Рей, Бьйорк, Ноэля Галлахера, Chromeo, Florence+ The Machine, Hot Chip, Flying Lotus, Clean Bandit, Kaytranada и многих других.
Летом Большое Яблоко ожидает наплыв любителей музыки не только из самого города и близлежащих территорий, но и из зарубежья в том числе. А все благодаря фестивалю Governor’s Ball, который является звездой первого летнего месяца. Если ты планируешь поездку в Штаты на это время и пока не определилась с планами, то поторопись, билетов осталось не так много! Оказавшись там, не забудь посетить все арт-инсталляции и игровые зоны, разрисовать лицо или все тело красками, а также сделать пару сумасшедших снимков в одной из фотобудок, коих на территории фестиваля бесчисленное множество. Если повезет, поймай за руку парочку артистов и непременно сделай с ними селфи, которые заставят всех твоих друзей завидовать.

Bonnaroo Music and Arts Festival
Где: Манчестер, штат Теннесси, США
Когда: 11−14 июня
Цена билета: от $324.5
Сайт: bonnaroo.com
Зачем туда ехать: чтобы послушать Кендрика Ламара, Florence + The Machine, Hozier, Flume, SBTRKT, Flying Lotus, Caribou, Jamie XX, MØ, Awolnation и многих других.
Один из самых «зеленых» фестивалей, проходящих в городе Мемфис, штат Теннесси — месте, откуда родом Джастин Тимберлейк. «Зеленой» площадка зовется неспроста: кроме развлекательной части, в которую входят музыка, различные игры, мастер-классы и даже площадки для физических тренировок, организаторы Bonnaroo привлекают гостей к вопросам экологии и сохранения нашей планеты в чистоте. Например, на фестивале широко используются многоразовые стаканы и бутылки для воды, а при покупке напитков посетителям предлагают наливать их в ту же посуду, из которой они пили ранее, и получать за это скидку. На карте, названной Planet Roo, явно обозначены сады для медитации, зоны для занятия йогой, и прочие полезные территории, вплоть до мест сбора мусора.

Lollapalooza
Где: Чикаго, США
Когда: 31 июля — 2 августа
Цена билета: станет известна весной
Сайт: lollapalooza.com
Лайн-ап фестиваля еще не объявлен.
Несмотря на то, что список артистов, которые выступят на проходящем в Чикаго фестивале пока что закрыт, можно делать вывод об уровне музыкантов, которые приезжают на него, просто взглянув на лайн-ап прошлого года. Эминем, Arctic Monkeys, Skrillex, Kings of Leon, Outkast, Chromeo, Ликке Ли… Список можно продолжать еще долго и каждое имя будет вызывать в душе легкое и приятное покалывание. Помимо очень грамотно составленного расписания выступлений, организаторы «Лоллы», как ее мило называют в народе, позаботились и о самых юных гостях. Так, специальное место на площадке отведено под парк Kidzapalooza, где дети до 10 лет почувствуют дух фестиваля также сильно, как и их родители, но в более подходящей их возрасту обстановке. Кто там говорил, что веселиться умеют только те, кому больше 18?

Made in America Festival
Где: США
Когда: даты проведения пока неизвестны
Цена билета: будет объявлена позже
Сайт: a.madeinamericafest.com
Лайн-ап фестиваля еще не объявлен.
Идейным вдохновителем и создателем Made In America является рэпер и примерный семьянин Шон Картер, он же Jay-Z. Логично предположить, что основной акцент сделан на хип-хоп музыку, однако это было бы слишком просто. Во‑первых, отметим, что фестиваль проводится паралелльно в двух городах: Лос-Анджелесе и Филадельфии. Во‑вторых, фестиваль длится два дня, что дает некоторым исполнителям вроде Канье Уэста выступить на обеих площадках. В-третьих, с точки зрения музыкальной составляющей большое внимание уделяется альтернативной музыке. Именно этим оправдывается присутствие в лайн-апе таких исполнителей как Стив Аоки, Grimes, Tiesto, Imagine Dragons, Kings of Leon и многих других. Что важно, на Made In America встречается и большое число малоизвестных миру музыкантов. Чем не повод немного обогатиться и расширить свой кругозор?

Великобритания
Лондон чаще всех радует относительно недорогими перелетами из Москвы, а также обилием фестивалей, которые заняли всю сетку летнего календаря. Отличый повод провести августовский отпуск в Великобритании, а спланировать его уже сейчас.
Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts
Где: Гластонбери, Великобритания
Когда: 24 — 28 июня
Цена билета: от 220 фунтов
Сайт: glastonburyfestivals.co.uk
Лайн-ап фестиваля еще не объявлен.
Если задать настоящим меломанам вопрос: «На какой фестиваль в мире ты больше всего хотел бы попасть?», в 99% случаях ты услышишь именно ответ «Glastonbury». Почему? Потому что это площадка, которая обладает репутацией эталона музыкальных фестивалей. Выступать на сцене Glasto — честь для любого музыканта, а заполучить билеты на фестиваль — настоящая удача. Суди сама: лайн-ап фестиваля будет известен не раньше, чем весной, а все билеты на него уже распроданы. Однако на сегодняшний день известно, что свое участие в Glastonbury подтвердил Лайонель Ричи, отец Николь Ричи.
Как и подобает уважаемой площадке, помимо музыкальной составляющей на Glastonbury ожидается огромное количество воркшопов, выставок, лекториев и семинаров, а также внушительный список знаменитостей, которые приедут как обычные гости фестиваля. Море стихийно возникающих мероприятий вроде маленьких тусовок у надутого бассейна с уточками и резиновым крокодилом — станут эффектным противовесом самым масштабным вечеринкам на Glastonbury.

V Festival
Где: Челмсфорд и Стаффордшир, Великобритания
Когда: 22 -23 августа
Цена билета: нет в продаже с декабря 2014
Сайт: vfestival.com
Лайн-ап фестиваля еще не объявлен.
Каждое лето, начиная с 1996 года, компания Virgin организует масштабное музыкальное событие, участие в котором принимает огромное количество артистов. В прошлом году на сцену фестиваля поднялись Джастин Тимберлейк, Эд Ширан, The Killers, Лили Аллен, Сэм Смит, Джон Ньюман, Aloe Blacc, Жанэль Монэ и многие другие. Вряд ли на этот раз лайн-ап будет слабее. Пять площадок для выступлений, тематический парк развлечений и кемпинг. Собирай друзей и жди второго старта продаж билетов!

Itunes Festival
Где: Лондон, Великобритания
Когда: даты проведения пока неизвестны
Цена билета: будет объявлена позже
Сайт: itunesfestival.com
Лайн-ап фестиваля еще не объявлен.
Проходящий в самом сердце Англии фестиваль iTunes притягивает к себе внимание миллионов людей по всему миру. Во‑первых, потому что длится он целый месяц, а значит, позволяет собрать внушительный состав участников. В прошлом году на нем выступали Фаррелл Уильямс, Maroon 5, Coldplay, Jungle, Kasabian, Дэвид Гетта и многие другие. Если осенью ты решишь поехать в Лондон, не поленись и посети это мероприятие. Незабываемые впечатления гарантируем!

Reading Festival + Leeds Festival
Где: Лидс, Великобритания
Когда: 28 — 30 августа
Цена билета: от 213 фунтов за уикенд
Сайт: leedsfestival.com
Зачем туда ехать: чтобы послушать Metallica, Run The Jewels, Manchester Orchestra и многих других.
Идущие в паре фестивали Leeds и Reading в этом году будут особенно рады фанатам группы Metallica, которая вот уже в четвертый раз станет хедлайнером фестивалей. Помогать им будет рэпер Run the Jewel, чей альбом ведущие музыкальные издания, в частности, NME и Pitchfork, признали лучшим в 2014 году. Этим летом территория фестиваля вновь будет поделена на зоны концертов, кинопоказов, «тихую арену» для любителей слушать музыку в наушниках и площадку ActionAid под тентом, где гостей и развлекут, и просветят по части благотворительных программ (им подробно расскажут о том, как они могут помочь в борьбе с бедностью в странах третьего мира). Все же отлично, когда можно совместить приятное с полезным.

Wireless Festival
Где: Лондон и Бирмингем, Англия
Когда: дата уточняется
Цена билета: будет объявлена позже вместе с лайн-апом фестиваля
Сайт: wirelessfestival.signmeupfor.com

Если ты будешь в Лондоне или Бирмингеме летом во время проведения фестиваля Wireless и сможешь купить туда билеты, считай себя счастливицей. Судя по тому, как прошло мероприятие в прошлом году, в этот раз стоит ожидать еще одной «бомбы». Если организаторам удастся переплюнуть себя и составить лайн-ап еще круче, чем прежде, то уже можно представлять себе очереди в британское посольство из желающих поехать на Wireless. Дабы не быть голословными, вот несколько имен хедлайнеров прошлого года: Канье Уэст, Фаррелл Уильямс, Бруно Марс, Элли Голдинг, Outkast, Clean Bandit, Игги Азалия, Chance The Rapper и Earl Sweatshirt.

Франция
Pitchfork (Франция + США)
Pitchfork Music Festival
Где: Чикаго, США/Париж, Франция
Когда: даты проведения пока неизвестны
Цена билета: США: от $60, Франция: от 49 евро
Сайт: pitchforkmusicfestival.com (США), pitchforkmusicfestival.fr
Лайн-ап фестиваля еще не объявлен.
Фестиваль Pitchfork по праву может называться стопроцентно музыкальным мероприятием. Развлекательной программы другого плана от этой площадки ждать не стоит. Тут все скромно и по делу. Как правило, в Америке фестиваль проходит летом и размещается в парке под открытым небом, а во Францию трехдневный Pitchfork приходит поздней осенью, поэтому открывает свою площадку внутри парижского Grande Halle de la Vilette — страха замерзнуть или промокнуть ни у кого не возникает.
Что американский, что парижский лайн-ап всегда содержит в себе не менее пяти громких звезд музыкальной индустрии. Например, в прошлом году хедлайнерами в Чикаго стали FKA Twigs, Кендрик Ламар, Beck, Grimes и St. Vincent. Европейскую публику развлекали Belle & Sebastian, Джеймс Блейк, Jamie XX, Джон Хопкинс. И это еще без упоминания афтепати, куратором которых выступает музыкальный проект Red Bull Music Academy.

Испания
Primavera Sound
Где: Барселона, Испания
Когда: 28 — 30 мая
Цена билета: от 195 евро
Лайн-ап фестиваля еще не объявлен.

Любители альтернативного рока, инди-музыки, поп- и хип-хоп ритмов уже давно вписали Primavera в список любимых фестивалей. Помимо того, что проводится он в красивом месте, окруженном водой в 6 километрах от центра Барселоны, Primavera сильно смахивает по идеологии на Pitchfork, на котором все основные силы брошены на музыкальную составляющую.

Sonar
Где: Барселона, Испания
Когда: 18 — 20 июня
Цена билета: от 54 евро
Сайт: sonar.es/en/2015/

Зачем туда ехать: The Chemical Brothers, Kindness, Evian Christ, Sophie и многие другие.

Трехдневный испанский фестиваль электронной музыки и цифрового искусства Sonar создан для тех, кто не хочет лететь далеко и очень любит Европу. Это летнее мероприятие, которое проходит под жарким солнцем Барселоны, предоставит каждому занятие по душе: ты сможешь и музыку послушать, и чему-нибудь новому научиться, и как следует оттянуться на вечеринке. Для гостей, которым интересны образовательные программы, организаторы Sonar предусмотрели специальные лаборатории, семинарии, лектории, научные классы, встречи с бизнесменами, учеными… Одним словом, фрики и гики будут довольны. Для тех же, кто ищет менее интеллектуальный отдых, всегда открыты концертные площадки. В прошлом году на них выступило более 150 музыкантов и диджеев, а вечеринки проводились круглосуточно.

Германия

Melt!
Где: Феррополис, Германия
Когда:17 -19 июля
Цена билета: 136 евро за 3 дня без учета кемпинга


Зачем туда ехать: чтобы послушать Alt-J, Bonobo, Cashemere Cat, Кайли Миноуг, Дэвида Гетту, Джона Хопкинса, London Grammar, Evian Chris, Kwabs, Sophie и многих других
Заброшенная шахта по добыче угля немецкого городка Феррополис уже 18-й год подряд становится на несколько дней штаб-квартирой одного из самых ярких европейских фестивалей. Melt! — это место, где собираются люди, испытывающие слабость к индустриальным пейзажам, состоящим из старых огромных машин и кранов, угледобывающей техники, песка, голого камня и соседствующего с эдакой пустыней озера, где с утра до ночи купаются и приходят в себя после очередной сумасшедшей ночи. Организаторы максимально задействовали все то, что осталось на территории, добавили световое оформление, отличные стереосистемы и превратили богом забытую местность в маленький мир, где встречаются те, кто любит самую разную музыку, начиная от экспериментального жанра и заканчивая эмбиентом.

Финляндия
Flow Festival
Где: Хельсинки, Финляндия
Когда: 14 — 16 августа
Цена билета: от 160 евро
Зачем туда ехать: чтобы послушать Beck, Flying Lotus, Alt-J, Belle and Sebastian, Florence + The Machine, Future Islands, The War On Drugs и многих других
Из года в год финский фестиваль становится магнитом, притягивающим всех, кто любит добротно написанную, качественную и не надоедающую со временем музыку. Кроме того, для нас, географически расположенных весьма близко к Финляндии, это выгодный с точки зрения затрат на поездку фестиваль, ибо добраться туда можно и на машине, и на автобусе, и на поезде, и на самолете. Тут дайте вашей фантазии и кошельку выбрать предпочтительный транспорт. В этом году организаторы позаботились о том, чтобы вам было сложнее отказать себе в удовольствии стать гостем трехдневного мероприятия. Еще раз взгляните на лайн-ап, потом на календарь, осознайте, что есть еще больше шести месяцев на подготовку, и скорее планируйте августовский отпуск. Горячая Финляндия ждет.

Bosco Fresh Fest


Когда: 23 — 24 мая
Где: сад «Эрмитаж», Москва
Сколько стоит: 1 000 р.
Кто выступает: Rudimental, Therr Maitz, On-The-Go и другие

Устраивать загородный фестиваль в мае — рановато, недолго и замерзнуть холодной ночью, а для городского — в самый раз, если что, можно погреться в ближайшей кофейне. 23 и 24 мая в Москве ждут четвертый Bosco Fresh Fest. На этот раз музыкальное детище Bosco di Ciliegi переместится в сад «Эрмитаж» — площадку небольшую, но уютную и удобно расположенную. Фестиваль будет идти, как и в прошлом году, 2 дня, а вот билеты на этот раз платные. На роль хедлайнеров пригласили Rudimental — британскую команду, играющую драм-н-бейс и соул. Остальные музыканты наши: Therr Maitz с оркестром «Новая Россия», On-The-Go, Triangle Sun, Inwires. Состав участников обещают еще пополнить.



Sensation


Когда: 12 июня
Где: стадион Олимпийский, Москва
Сколько стоит: dancefloor — 4 500 р., deluxe — 5 000 р., gold — 12 000 р., ложи — от 80 000 р.
Лайн-ап пока в секрете, за его обновлением можно следить здесь

В День России столицу атакуют люди в белом: после семи лет в Питере знаменитый Sensation впервые приезжает в Москву. На этот фестиваль электронной музыки, объехавший кучу стран, принято с ног до головы одеваться в белое — правильное настроение появляется еще до начала мероприятия, а в процессе чувствуешь себя частью некоего тайного белого общества. Но главное — само шоу, до предела насыщенное визуальными эффектами. Когда главная сцена — внутри светового шара, над головой двигаются гигантские маски, а вокруг разворачивается немыслимое по масштабам световое и лазерное шоу, то остается только полностью отдаться этому волшебству. В этот раз везут постановку Sensation Wicked Wonderland с огромной бабочкой на сцене — на это стоит посмотреть. Музыка тоже отличная, но по сравнению со всем остальным отходит на задний план.
Найти недорогую гостиницу в Москве на 12-13 июня


Park Live


Когда: 19 июня
Где: стадион «Открытие Арена», Москва
Сколько стоит: 2 500 — 18 000 р., ложа на 12 персон — 800 000 р.
Кто выступает: Muse, Incubus, Triggerfinger

Обычно организаторы Park Live не приемлют рамок одного стиля: музыка на фестивале звучит самая разная. В этот раз они явно делают ставку на рокеров. Больше всех ждут британцев Muse, которые в начале июня как раз готовятся выпустить новый, седьмой по счету, альбом «Drones». На втором плане — американцы Incubus и бельгийцы Triggerfinger. Программа усохла с трех дней до одного, правда, обещают afterparty в Зеленом театре парка Горького, где сыграют норвежские электронщики Röyksopp. Декорации тоже изменятся: вместо ВДНХ с привычным силуэтом ракеты-носителя все соберутся на стадионе «Открытие Арена». А 21 июня, через день после московского концерта, Muse выступят на питерском Greenfest.

«Усадьба Jazz»


Когда: 20 — 21 июня
Где: усадьба Царицыно, Москва
Сколько стоит: 2 500 р., VIP — 7 000 р.
Кто выступает: Диана Арбенина, Нино Катамадзе, Тони Аллен и другие

Главный музыкальный фестиваль для всей семьи «Усадьба Jazz» в этом году тоже переезжает — из атмосферного Архангельского в не менее приятное Царицыно. Ухоженный парк, каскады прудов и псевдоготический екатерининский дворец — Царицыно будут отличной декорацией для интеллигентной «Усадьбы Jazz». На сцене ждут легендарного барабанщика Тони Аллена, невероятную Мариам Мерабову, «алкоджазменов» Billy’s band, Диану Арбенину — список музыкантов длинный и достойный, а стиль не ограничивается джазом. Вдобавок обещают выставку арт-объектов, мастер-классы, детские площадки, ярмарку еды и другие развлечения, которых хватит на целый день, а то и два. С собой стоит захватить плед, чтобы слушать хорошую музыку, устроившись прямо на траве.

Усадьба Jazz будет в Воронеже — 4 июля, в Санкт-Петербурге — 11 июля, в Екатеринбурге — 25 июля.

«Дикая мята»


Когда: 26 — 28 июня
Где: деревня Бунырево, Тульская область
Сколько стоит: билеты на 3 дня — 2 500 р. для взрослых, 1 250 р. для детей; есть билеты на семью и компанию
Кто выступает: БГ, «Мельница», Tequilajazzz, Zdob și Zdub, «Калинов Мост» и другие

Самое ценное на world music фестивале «Дикая мята» — это люди. Одни с ромашками в косах и в длинных многослойных юбках-бохо, другие — в джинсах и майках, все улыбающиеся, открытые, позитивные. Детей тоже привозят, в том числе совсем крошечных. В 2015 году мятный фестиваль перебирается из привычного «Этномира» в Тульскую область под город Алексин. Для тех, кто недолюбливает палатки, организаторы уточняют: рядом полно санаториев. Хотя в хорошей компании можно пожить и в диких условиях, заодно сполна прочувствуете дух свободы. Список хедлайнеров выншительный: тут и Нино Катамадзе, и «Аквариум», и вновь воссоединившиеся Tequilajazzz, и «Мельница», и еще полтора десятка громких имен и названий. Как водится, будут ярмарки и мастер-классы, йога, цигун и другие способы провести выходные с пользой для тела и души. Подробно о «Дикой мяте» 2014.
Найти машину напрокат в Москве на время фестиваля


«Доброфест»


Когда: 26 — 28 июня
Где: аэродром «Левцово», Ярославская область
Сколько стоит: абонемент на 3 дня — 3 500 р.
Кто выступает: «Сплин», Lumen, «Смысловые галлюцинации», «Мураками» и другие

Рок, панк, альтернатива, хип-хоп — так определяют стилевые рамки ярославского опен-эйра его создатели. По формату «Доброфест» напоминает «Нашествие», но скромнее по масштабу. Цены невысокие, публика позитивная, кроме музыки полно других развлечений — мероприятие получается весьма душевное. Прошлогодний «Доброфест» запомнился погодными аномалиями, но холод и дождь зрителей не распугали, а наоборот сплотили. Надеемся, на этот раз погода не подведет, а за лайн-ап можно быть спокойным уже сейчас: «Сплин», LUMEN, «Пилот» — только начало длинного списка музыкантов.
Найти машину напрокат в Москве на время фестиваля

Грушинский фестиваль


Когда: 2 — 5 июля
Где: Мастрюковские озера, Самарская область
Сколько стоит: бесплатно
Программа фестиваля будет опубликована на официальном сайте

Старый добрый фестиваль собирает любителей авторской песни с 1968 года. Палатки, костры, гитары, споры физиков и лириков — хоть «Груша» и разрослась до невероятных размеров, но атмосферу походной романтики не утратила. Выступают теперь не только барды и не только знаменитые — стили и уровни разные, публика тоже пестрая: автостопщики, кришнаиты, семьи с детьми, суровые альпинисты и знаменитые блогеры, мэтры авторской песни и начинающие, компания найдется любая. В 2015 году количество сцен сократится до шести, но главная — плавающая в воде гитара — никуда не денется. Места на знаменитой песенной Горе лучше занимать как можно раньше.
Авиабилеты в Самару на 2 — 6 июля. Лирические советы о том, как добраться и выжить на «Груше», ностальгический фоторепортаж с Грушинского фестиваля 1978 года.


«Нашествие»


Когда: 3 — 5 июля
Где: Большое Завидово, Тверская область
Сколько стоит: входной билет — 1 500 р., FAN — 4 000 р., VIP — 8 000 р.
За пополнением списка участников можно следить на официальном сайте

«Нашествие» — самый масштабный музыкальный фестиваль страны. И самый неоднозначный. Как честно пишут на футболках, «Нашествие» нужно пережить — в компании с сотней-другой тысяч исступленных фанатов русского рока. Ни жара, ни ливни, ни очереди за пивом никого не останавливают, все равно приезжают, танцуют, громко подпевают и живут как одна большая семья: если ночью заблудился и не можешь найти свою палатку, то тебя приглашают в гости со всей широтой души. Приезжать с детьми не рекомендуют даже сами организаторы.

Пикник «Афиши»


Когда: 25 июля
Где: усадьба Коломенское, Москва
Сколько стоит: 2 200 р. Чем ближе к дате проведения, тем дороже
Кто выступает: Земфира, Hot Chip, Иван Дорн, The Horrors, СБПЧ, Найк Борзов и другие



Самый ожидаемый городской фестиваль на этот раз затянул интригу — точная информация появилась только в конце апреля. Когда Москва уже отчаялась собраться на одиннадцатом «Пикнике», наконец-то объявили, что место — привычное, усадьба Коломенское (можно выдохнуть!), а хедлайнером главной сцены будет Земфира. Также ждут электронщиков Hot Chip, рокеров The Horrors, Ивана Дорна, СБПЧ и Найка Борзова, который сыграет свой культовый альбом «Заноза». Полный список артистов обещают назвать позднее. Чего скрывать — будет здорово, если «Пикник», как и в прошлом году, объединится с праздником журнала «Афиша-Еда». Но даже без этого можно рассчитывать на отборные развлечения — на «Пикнике» скучно не бывает.

Kubana


Когда: 6 — 9 августа
Где: поселок Янтарный, Калининградская область
Сколько стоит: абонементы от 3 000 до 60 000 р.
Кто выступает: «Ленинград», Trubetskoy, «Дельфин» и другие

Шесть лет подряд на побережье Черного моря рядом с Анапой собирались фанаты рока со всего бывшего Союза и Европы, Kubana была одним из главных фестивалей страны. В 2014-м неожиданно объявили: эта Kubana — последняя. Продюсер Илья Островский для пущего драматизма даже сбрил свой знаменитый ирокез прямо на сцене. Похоже, за год ирокез отрос, и неожиданно для всех Kubana-2015 возрождается в Калининградской области. Пляжно-морской характер фестиваль сохранит, но в первый раз на новом месте будет короче — четыре дня вместо недели. Выступлениями порадуют культовые «Браво», «Ленинград», «Наив», Дельфин и Trubetskoy, а из зарубежных гостей — Enter Shikari и Holywood Undead. Чем не повод добраться наконец до самого западного региона страны?

http://landfm.com/imghost/images/2015/09/30/9.png

[kolibri]

Лучшие диджеи планеты
Фрэнки Уайлд — известнейший диджей на клубном курорте Ибица. У него контракт с крупным лейблом звукозаписи, его лицо на обложках авторитетных клубных журналов, он участник известных клубных теле- и радиошоу. У Фрэнки шикарная вилла на берегу моря и жена-модель Соня, с которой он познакомился на съёмках своего первого видеоклипа. Он живёт бесконечными вечеринками, беспорядочным сексом и наркотическим опьянением. Все финансовые и организационные вопросы Фрэнки решает его агент Макс Хэггэр.
Однажды Фрэнки замечает, что у него ухудшается слух. Но выступления расписаны надолго вперёд, а лейбл требует новых революционных записей, над которыми он работает с парой австрийских металистов. Так что Фрэнки игнорирует внезапно возникшую проблему и продолжает прежнюю жизнь. И всё же ухудшающееся здоровье Фрэнки становится заметным окружающим — клабберы прогоняют его со сцены, коллеги критикуют, а агент от этого просто в бешенстве.
Фрэнки вынужден пойти к врачу, который в свою очередь констатирует, что тот полностью оглох на одно ухо, а другое окончательно перестанет слышать совсем скоро. Чтобы как можно дольше сохранить слух, Фрэнки должен немедленно отказаться от музыки и бросить наркотики. Он это игнорирует и окончательно глохнет.
Глухого диджея бросают его агент Макс и жена Соня. Пытаясь вылечиться, Фрэнки на несколько месяцев запирается в своей вилле, которую он звукоизолирует, и где он только ест и употребляет наркотики. Поняв, что это ему не поможет, Фрэнки пытается покончить жизнь самоубийством, привязав к голове фейерверки, но вовремя одумывается.
Смирившись со своей судьбой, бывший диджей отравляется в школу для глухих, где знакомится с также глухой учительницей Пенелопой. Она учит его читать по губам, у них завязываются близкие отношения. Спустя время Фрэнки осознаёт, что он может чувствовать музыку через вибрации от акустики и осциллограф. Дома он записывает микс и передаёт его Максу. Агент оказывается в полном восторге и уговаривает Фрэнки вернуться на сцену.
Публика на ура воспринимает возвращение глухого диджея, но тот со своей новой подругой исчезает после первого же выступления.


Армин ван Бюрен - родился 25 декабря 1976 года) — нидерландский музыкальный продюсер и диджей. Он выиграл множество наград, включая первое место в списке «Топ 100 диджеев по версии фанатов» журнала «DJ Magazine» рекордных 5 раз: четыре года подряд в 2007, 2008, 2009, 2010 и снова в 2012 гг.. На данный момент он занимает третье место в списке «Топ 100 диджеев по версии фанатов» журнала «DJ Magazine» в 2014 г. В 2013 году он был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая Танцевальная Запись» за песню «This Is What It Feels Like», что сделало его 4-м трансовым артистом, который когда-либо получал номинацию на «Грэмми» вместе с Tiesto, Полом ван Дайком и BT. С 2001 года ван Бьюрен ведет еженедельное радиошоу под названием A State of Trance, еженедельное количество слушателей радиошоу по всему миру достигло 30 000 000. Это радио шоу продвинуло его в суперзвезды и помогло собрать толпу фанатов транса по всему миру. Его студийный альбом 2008 года Imagine, вошел в голландский альбомный чарт на первой позиции в первый раз для артиста танцевального жанра в голландской истории

Tiësto , Тейс Вервест, род. 17 января 1969 года в г. Бреда, Нидерланды) — нидерландский диджей, музыкальный продюсер, композитор, а также дизайнер одежды и филантроп. Является одним из наиболее титулованных диджеев в истории электронной танцевальной музыки. На протяжении трёх лет подряд, в 2002, 2003 и 2004-м, был диджеем #1 в мировом рейтинге DJ Mag Top 100. Он единственный, кто на протяжении 11 лет подряд не покидал тройку этого авторитетного рейтинга, что делает его рекордсменом в этом компоненте среди всех диск-жокеев. Он также три раза получал звание лучшего диджея мира по версии International Dance Music Awards — в 2007, 2008 и 2009-м.

Hardwell
Ро́берт ван де Ко́рпут (нидерл. Robbert van de Corput; родился 7 января 1988 года, Бреда, Нидерланды), более известный под псевдонимом Hardwell — нидерландский диджей в стиле хаус и музыкальный продюсер. В 2011 попал на 24 место в DJ Mag Top 100, в 2012 поднялся на шестое, а в 2013 и 2014 занял 1 место в рейтинге. В данный момент, занимает 2 место в мировом рейтинге. Широко известен своими сетами на крупных музыкальных фестивалях, таких как Tomorrowland, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields.

Dimitri Vegas & Like Mike
Dimitri Vegas начал делать свои первые шаги в качестве диджея в возрасте 14-15 лет. В первые годы он несколько раз появлялся в небольших клубах и был резидентом радио BeatFM. Затем он покинул Бельгию в 1999 году и начал гастролировать по Европе. Они жили на Мальорке, а затем в Халкидики до переезда на Ибицу в 2003 году, где был резидентом в крупных клубах, таких как: Privilege и Space
Пожив на Майорке и на Канарских островах, он поселился в Закинфе, где стал резидентом Amnesia и The End в 2006 году. Осенью 2006 года он вернулся в Бельгию для работы со своим братом — Like Mike — и они выпустили их первый релиз Cocaine/Eivissa в 2007 году. Ремикс «Work That Body» привлек внимание DJ Axwell, который доверил им сделать ремикс «Rotterdam City of Love» Абеля Рамоса для своего лейбла AXTONE.
В 2010 году они появились впервые в качестве хозяев на Tomorrowland и им было доверенно сделать гимн фестиваля, это был «Tomorrow (Give Into The Night)», который был выпущен на лейбле дуэта — Smash The House. В 2011 Dimitri Vegas и Like Mike вернулись, чтобы сделать гимн, на этот раз с Афроджек и Nervo. Этот сингл был назван «The Way We See The World». «Tomorrow Changed Today», который стал для компиляции фестиваля в 2012 году. Для Tomorrowland 2013 Dimitri Vegas & Like Mike сделали гимн «CHATTAHOOCHEE». Он также был выпущен на лейбле дуэта Smash The House label, а также Spinnin Records, гимн три дня держался на первом месте Beatport Chart Top. В 2014 году дуэт снова сделал гимн Tomorrowland. Будучи хозяевами на Tomorrowland они закрыли Tomorrowland 2014 при поддержке Martin Garrix, Diplo, и Steve Aoki.

Мартин Гаррикс
Интерес Мартина к музыке начался в возрасте 4 лет, тогда он учился играть на гитаре. В возрасте 8 лет (в 2004 году) он увидел выступление Tiesto на церемонии открытия Олимпийских игр в Афинах. Мартин обратил особое внимание на трек «Traffic», что подтолкнуло его на приобретение специализированного программного обеспечения, которое позволило ему начать писать музыку. В настоящее время он посещает «Herman Brood Academie» и активно выступает на мировых фестивалях.
Получил известность благодаря треку Animals, который находился в топ-10 в более чем 10 странах. Песня заняла первые строчки в таких странах, как Бельгия, Ирландия и Великобритания. Его сингл «Wizard», выпущенный совместно с Jay Hardway, был успешным во многих странах в 2014 году.
Весной 2016 открыл свой собственный лейбл STMPD RCRDS и 11 марта выпустил первый трек. В интервью он сказал, что будет выпускать музыку разных жанров.
18 марта 2016 выступил на Live @ Ultra Music Festival Miami 2016, где представил много новинок из своего будующего альбома. По предворительным данным, альбом должен выйти в июне-июле 2016 года.

http://savepic.ru/9234346.png

[Твоя]

Спасибо за эфир))